domingo, 9 de octubre de 2011

Porque no hay quinto malo¡¡¡¡

Si todavia no perteneces a este selecto grupo,no esperes mas entra a facebook/Heavy Metal: un sitio para los rockeros y listo,tambien puedes asistir a este V encuentro,la comunidad rocker te lo agradecera,aparte que se pone muy chingon y te divertiras como enano 

viernes, 23 de septiembre de 2011

Lita Ford y los rumores de su muerte


Lita Ford ha hablado recientemente sobre el rumor de su muerte en una entrevista para Noisecreep. "Fue horrible. Hoy me río pero hace unos días fue duro encontrarme con mensajes de amigos y familia preguntando si era verdad que había muerto en un accidente con una moto de agua en un resort en una isla".

Fue un rumor de Internet que se expandió como la pólvora cogiéndola a ella en Minneapolis: "Empecé a recibir a llamadas de gente con la que hacía años que no hablaba a la vez que de personas con las que hablo casi todos los días. Miré el teléfono y había llamado Joan Jett, luego Dee Snider, luego Rikki Rocket, mi mánager, mi bajista… y así sin parar. Me puse como loca pero, como se suele decir, cuando te dan limones, haz limonada y es que tuve la oportunidad de volver a contactar con cierta gente". De todas formas, no sé de dónde salió el rumor o cómo empezó la noticia pero estoy todavía viva y bien, como decía la letra de Rick Derringer y que Johnny Winter hizo famosa".

Hablando de temas más agradables, la rubia guitarrista y cantante comenta sobre su próximo disco (que está siendo producido por Gary Hoey) que "nunca antes he estado tan excitada con una colección de canciones propia.

Adoro los nuevos temas porque además estoy en medio de un divorcio ahora y creo que hay toneladas de sustancia en estas canciones que la gente podrá relacionar fácilmente con algo así.

Me encanta saber que he sido influencia de algunos artistas, pero adoro cuando otra gente me dice que mi música les ha ayudado a perseguir sus sueños y les ha ayudado en algún momento trágico o les ha animado una boda, por ejemplo. Para mí es la mejor parte de lo que hago, oír cosas así de los fans".

Megadeth sold out¡¡¡ en mexico




Los dos conciertos que iban a ofrecer MEGADETH los días 16 y 17 de noviembre en el Salón José Cuervo de Ciudad de México, están agotados.

MEGADETH han colocado un reloj en su página. Se trata de una cuenta atrás que concluirá el 6 de septiembre a las 9 de la mañana hora española.

MEGADETH sacarán su próxima obra "TH1RT3EN" el 1 de noviembre vía Roadrunner Records.

El cuarteto editó en junio con motivo del vigésimo quinto aniversario de su salida una edición especial remasterizada del Peace Sells... But Who's Buying en diversas configuraciones a través de Capitol/EMI.

Jason Becker en dvd


A continuación un tráiler de la próxima película documental dedicada al ex-guitarrista de CACOPHONY y David Lee Roth , "Not Dead Yet: The Story of Jason Becker".

El rodaje, que comenzó en noviembre del pasado año, concluyó en marzo, y actualmente se encuentran recaudando fondos para comenzar la post – producción, editar y masterizar la imagen y el sonido, mezclar la música, conseguir derechos para algunos vídeos de televisión y licencias para algunos temas, y realizar la portada y los diseños. El largometraje se ha filmado combinando cámaras de alta definición 1080p y película de 16 milímetros.

La película, que se espera para 2012 y fue titulado en primera instancia "Perpetual Burn: The Story Of Jason Becker", está siendo producido por Ocus Pocus Films e incluirá entrevistas con músicos como Marty Friedman, Greg Howe o Michael Lee Firkins y familiares del guitarrista. También habrá fotos inéditas y numeroso material cedido por la familia del guitarrista y Shrapnel Records.

Becker también aparecerá en la película, en la que también se podrán ver actuaciones del músico tanto en solitario como con CACOPHONY, muchas de ellas inéditas.

La banda sonora estará compuesta por música de Jason Becker, incluyendo maquetas y canciones inéditas.

La idea es comenzar a enviarla a festivales cuando esté acabada.

Los que quieran colaborar con el proyecto recibirán una copia de adelanto del DVD y Blu-Ray del documental, una camiseta limitada y CDs del guitarrista, además de aparecer en los créditos.

Más información en www.JasonBeckerMovie.com.

Como ustedes saben, Becker está tetrapléjico en una silla de ruedas al padecer desde hace unos años una enfermedad degenerativa conocida como el Síndrome de Lou Gehrig o Esclerosis Lateral Amiotrófica.a.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Anthrax desbanca a Lil Wayne debuta album en el # 12 en U.S.A.

El primer álbum de estudio de  ÁNThRAX en ocho años y su primer con el vocalista Joey Belladonna, desde persistence of time de 1990, debuta en Billboard Top de los mejores  200 Albums en el # 12, de es  debut más alto la banda en dos décadas, y la segunda más alta de su carrera , vendiendo 28.500 copias.

Y si eso no fuera suficiente,  debutó en el # 4 en la Tabla de Hard Rockde Billboard, # 3 en la tabla de Música Hard Core, y # 2, tanto en el Indie Indie tiendas principales en sus listas de éxitos.



"Estoy muy orgulloso de nuestros fans que han venido y nos dio el increíble apoyo que hicieron", dijo Charlie Benante de Ánthrax. "Para que nuestro debut en el expediente n. º 12 sea un gran logro."
El lider de la banda Scott Ian, "Estoy absolutamente encantado con el hecho de quenuestra Ántrax Ejército salieron en vigor esta semana, para mostrar al mundo lo que importa buena música. Gracias a todos nuestros amigos, viejos y nuevos!Es un privilegio hacer esto para ustedes. "

Mientras que la grabación de Worship Music era desafiante y difícil en algunos momentos, que estaba en el centro de una experiencia extraordinariapara una banda que había puesto en duda su propio futuro.El  Punto de inflexión de ánhtrax se llevó a cabo en 2009 en un bar de hotel de Cleveland con Lars Ulrichde Metallica, cuando por primera vez planteó la idea de los cuatro grandes. Eso llevó a la decisión de Ánthrax para obtener Belladonna vuelta en la banda de manera permanente, y la completa remodelación de las pistas previamente grabadas de Worship con inimitable sello vocal de Belladonna.  en el Pre-lanzamiento  de Worship Music se elogió el álbum no sólo como el mejor de su carrera de Ánthrax, sino tambien como "el álbum de metal del año", y la semana pasadaen el concierto de Nueva York en el Yankee Stadium como uno de los arquitectos originales de la velocidad y del movimiento del metal con METALLICA, SLAYER y MEGADETH - Los Cuatro Grandes - sólo añade a la renovación extraordinaria de Ántrax.

Ántrax se pone en marcha a partir de octubre 14 en una semana de cinco, de costa a costa de gira con TESTAMENT y DEATH ANGEL.

martes, 20 de septiembre de 2011

Reseña Worship Music de Anthrax


Por fin la teleserie de los vocalistas se terminó para Anthrax y el grupo volvió a lo que mejor sabe: crear esos potentes combos de metal contagioso. Ocho años desde el último trabajo de material original, y veintiuno desde el último registro con Joey Belladonna tuvieron que pasar para que la banda de Nueva York finalmente se reuniera en un disco con su line-up más emblemático y dorado (sólo falta el guitarrista Dan Spitz), y le diera vida a “Worship Music” su esperado nuevo trabajo.

Y lo cierto es que las altas expectativas que se tenían del disco, el grupo logra suplirlas de muy buena forma, entregando un material duro, electrizante y con mucho groove. Si bien es cierto que estas canciones fueran compuestas para el vocalista Dan Nelson y que posteriormente se hubieran adaptado a la perfección con la voz de John Bush, fue finalmente Joey Belladonna quien terminó cantándolas y grabándolas, por ello, el sonido general del disco resulta menos conectado con el thrash ochentero que caracterizó el sonido del grupo en esa época dorada y por el contrario nos encontramos con un LP mucho más de heavy y power metal americano, ritmos duros y machacantes donde se lucen los afilados rifss de la dupla de Scott Ian y Rob Caggiano, acompañados de la granítica base rítmica de los espectaculares Frank Bello en bajo y Charlie Banante en batería.

Luego de la intro ‘Worship’, el inicio es durísimo con ‘Earth On hell’, quizás el tema más thrasher de todo el disco; velocidad y potencia muy bien comandadas por la voz de Belladonna que se encuentra en una forma fantástica. Sin perder un ápice de fuerza y potencia, la siguiente es ‘The Devil You Know’: contagiosa a más no poder, con un ritmo que invita al headbanging. Y si hablamos de infecciones contagiosas, la enfermedad se sigue expandiendo con la conocida y realmente notable ‘Fight’em ‘til You Can’t’, con su historia sobre zombies come-cerebros, por lejos el tema más “ochentero” que Anthrax se despacha desde aquel gran álbum “State of Euphoria” de 1988. Temazo e himno por todos lados, por algo la banda lo empezó a tocar en vivo mucho antes de grabar el disco, tal como lo hicieron en su show en el Caupolicán junto a Sepultura.

Si bien los tres primeros temas se pueden considerar lo mejor del disco, la potencia no decae y hay muchos momentos interesantes, con el riff a medio camino a lo Rammstein del inicio de ‘I’m Alive’, donde además Belladonna se luce con su voz, ya que como tal como lo mencionó Scott Ian en una entrevista reciente: “Belladonna es el dueño del disco”. ‘In The End’ es un feroz mid tempo, lo mismo que ‘The Giant’ y su contagioso groove a lo Pantera, donde la batería de Benante brilla con luz propia. Luego llega el homenaje a los “defensores de la fé metálica” con ‘Judas priest’, un tema que va conectando muchos títulos de canciones emblemáticas de la banda británica, resultando una letra muy interesante en medio de una vorágine de riffs. Y si de homenaje a las bandas que los influenciaron en sus inicios se trata, yo veo claramente la presencia de “Eddie” en la portada, en el borde superior derecho de la portada del disco. Juzguen ustedes.

‘Crawl’ parte como una balada media depresiva a lo Alice in Chains, pero el tema va mutando paulatinamente a un poderoso tema metalero al estilo del Anthrax de la época del “White Noize”. ‘The Constant’ vuelve a rescatar el groove Panteroso en otro tema altamente contagioso. El final llega con ‘Revolution Screams’, puro speed metal veloz y galopeado con unos riffs y una batería realmente pesadas. Y atención, porque una vez terminado este tema, hay unos minutos de silencio y a los 11 minutos aparece un hidden track llamado ‘New Noise’, un gran y fenomenal cover de la banda Refused.

Anthrax volvió con todo y esta vez es para quedarse, con un potente nuevo disco y con el espíritu de los Big 4, en un regreso discográfico que se agradece.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Megadeth revela portada de su nuevo album y tracklist


Ya queda muy poco para que el 1 de noviembre podamos de disfrutar de dos de los discos del metal más esperados del año: por un lado, el disco conjunto de Metallica y Lou Reed, Lulu, y por otro lado el nuevo trabajo de Megadeth,TH1RT3EN, el primero tras la vuelta de su bajista original Dave Ellefson. Todavía no han presentado las versiones de estudio de dos de las canciones que ya conocemos en parte (Public Enemy No. 1 y Never Dead), aunque la canción Sudden Death, presente en el último videojuego de la saga Guitar Hero, sí la hemos escuchado miles de veces hasta el momento. Hoy han desvelado la portada del álbum, en la que vemos a Vic Rattlehead, la mascota de la banda, en medio de un montón de velas y lo que semejan cartas astrales y demás magufería. Una referencia clara a las supersticiones que marcaron también el título del disco. :
Comencé a tocar la guitarra con 13 años, éste es nuestro 13º disco y nací en un día 13. Tan pronto como dije que iba a llamarlo TH1RT3EN, empecé a ver 13 en todos los sitios. Antes no solía haber pisos “13″ en los hoteles, pero ahora los tienen de nuevo.
Megadeth - TH1RT3EN
De hecho, si cuentan también hay 13 velas
El tracklist, por otro lado, no ha sido revelado oficialmente, pero está disponible en la web de su discográfica si quieres pedir el disco anticipadamente, además de las imágenes de los dos vinilos a doble cara en los que se puede comprar el álbum. Como seguramente te interesa,  pondremos aquí debajo el audio de las tres canciones:
Sudden Death
Preview de Never Dead

Public Enemy No. 1 en directo
Por último, unos cuantos datos técnicos: el disco ha sido grabado en el estudio de Dave Mustaine llamado “Vic’s Garage”, situado en San Marcos (California) junto al productor Johnny K (conocido por sus trabajos con Disturbed, Sevendust, Machine Head o Staind, entre otros) y la portada ha sido diseñada por John Lorenzi, quien también ha realizado las portadas de los dos últimos álbumes de estudio (United Abominations (2007) y Endgame (2009), además del boxset Warchest (2007). No hay más que decir, así que les dejamos con otra portada más y el tracklist susodicho. ¡Salud y supersticiones!
Megadeth - Public Enemy No. 1
Portada del primer sencillo, ése que sólo podemos escuchar en directo
Tracklist del disco:
1. Sudden Death
2. Public Enemy No. 1
3. Whose Life (Is Irt Anyways?)
4. We The People
5. Guns, Drugs & Money
6. Never Dead
7. New World Order
8. Fast Lane
9. Black Swan
10. Wrecker
11. Millennium Of The Blind
12. Deadly Nightshade
13. 13

martes, 6 de septiembre de 2011

disco debut de Animetal USA con excelentes musicos ya reconocidos

Para el 12 de octubre estará a la venta el álbum Animetal USA de la agrupación del mismo nombre conformada por cuatro chicos Mike Vescera vocalista, Chris Impellitteri guitarra, Rudy Sarzo bajo y Scott Travis baterista, la cual es una versión Norteamericana de la agrupación japonesa Animetal. El álbum incluye 11 temas versiones de los opening de diferentes series entre ellas Space Battleship Yamato, Gatchaman, Dragon Ball y Mazinger Z. 

lunes, 5 de septiembre de 2011

Jon Lord el emblematico tecladista de Deep Purple y Whitesnake tiene cancer


El tecladista Jon Lord, famoso por haber formado parte de la banda de rock duro Deep Purple durante casi treinta años, ha anunciado en su página web que padece cáncer que le obliga a cesar en su actividad musical durante un tiempo indefinido. Miembro fundador de Deep Purple, Lord explica en un comunicado a sus amigos, seguidores, fans y compañeros de viaje que está "peleando contra un cáncer". "Tendré que tomarme un respiro de las actuaciones mientras dure el tratamiento y la cura", añade. 

"Por supuesto", recalca, seguirá "escribiendo música por ser algo parte de la terapia", al tiempo que señala que espera estar de regreso en "buena forma el próximo año". "Dios os bendiga y os veo pronto", confluye. 

Jon Lord formó parte de Deep Purple en su época dorada entre 1968 y 1975, con discos tan exitosos como In RockFireballMachine Head -con el mega éxito Smoke on the Water-, el legandario directo Made in Japan y Burn, entre otros. 

Debido el descanso de casi una década de su banda, de 1978 a 1984 pasó a la alineación de otro referente del rock duro, Whitesnake, para retomar después con Deep Purple desde ese 1984 hasta 2003. En el 2005 comenzó a trabajar como solista en Jon Lord & The Gemini Band. 

viernes, 2 de septiembre de 2011

Osbourneeee jajajajajajaja

Parece que éstas podrían ser las ediciones definitivas en cd de estos dos clásicos en la carrera de Ozzy Osbourne, tras unas cuantas reediciones llevadas a cabo en estos últimos años. Si no lo son, al menos sí que son las que conmemorarán el treinta aniversario del segundo de los discos: “Diary of a madman”, el segundo y último disco que grabó Ozzy junto al gran y malogrado Rady Rhoads.

Y digo que parece que podrían ser las ediciones definitivas, porque en el primero de los discos, el que corresponde al primer disco en solitario de Ozzy Osbourne tras su definitiva marcha de Black Sabbath en 1979 y el que literalmente le sacó del ostracismo en el que se había sumergido, gracias en parte a su actual mujer Sharon que la sacó a rastras de Le Parc Hotel y en parte al genial guitarrista que encontró para poder grabar un magnífico disco, le faltan a modo de temas extra las canciones que aparecieron en el E.P. “Mr. Crowley” que contaba, además de con material en vivo, época Randy, con un excelente tema inédito bajo el nombre de “You said it all”.

Así que me imagino que aunque en estas ediciones podamos escuchar de nuevo el sonido de batería y bajo original, grabado por Lee Kerslake y Bob Daisley respectivamente, no como en las ediciones de 2002 que su trabajo fue regrabado por Robert Trujillo y Mike Bordin, en unos años aparecerán nuevas ediciones de estos discos. Igual para el treintaicincoavo aniversario del primero de ellos estaría bien hacerlo, incluyendo alguna grabación en vivo de la época.

Pero a día de hoy, esto es lo que tenemos. Los dos primeros y clásicos discos en la carrera de Ozzy Osbourne, que además han aparecido en una edición de auténtico lujo desde la página web del músico [www.ozzy.com] que hará las delicias no solo ya de todos los amantes de la Doble O, o de Randy, un magnífico guitarra, sino del buen Heavy Metal en particular y de la buena música en general.

Es innegable la calidad de ambos discos, tanto en sus composiciones como en sus interpretaciones.

Posiblemente estemos hablando de los dos mejores discos de Ozzy, aunque personalmente sus siguientes obras han sido de mi agrado, ninguna de ellas llegó al punto de estas dos. Aunque para nada desmerezco discos como “Bark at the moon”, “Ultimate sin” o “No more tears” por poner unos rápidos ejemplos. Pero creo que ninguno de ellos superará jamás a estos dos discos, sobre todo al primero de ellos.

En menos de un mes, del 22 de marzo al 19 de abril de 1980, la banda grabó el disco al completo, incluyendo los temas extras “You looking at me, looking at you” que sería editado como cra B del single “Crazy train” en Francia y el Reino Unido y la anteriormente citada “You said it all”, que aparecería en el famoso “Live E.P.” de “Mr. Crowley”.

El disco lo abre “I don’t know” que establece los cimientos del disco, con un riff de Randy constante sobre un sonido de bajo persistente y una batería que no sigue el ritmo, si no que lo marca. Y la voz especial de Ozzy sobre todo ello, contándonos que él no sabe las respuestas sobre el futuro. Si las hubiera sabido posiblemente Randy hoy día estaría vivo. Aunque alejado posiblemente del Metal, pero como dice Ozzy en su biografía: “prefiero un Randy vivo alejado del Metal, que un Randy muerto”.
A éste le sigue el tema por excelencia de este primer disco: “Crazy train”. Puede ser que nuestro favorito sea otro, desde la balada y carta de despedida de Ozzy hacia sus compañeros en Black Sabbath “Goodbye to romance” con ese solo de teclado final de Airey, hasta la emotividad de “Dee”, la épica de “Mr. Crowley”, la polémica “Suicide solution”, la extensa “Revelation (mother earth)”, con ese sonido algo más clásico en el termino real de la palabra, esa guitarra del inicio de Randy es absolutamente ¿renacentista?, aunque en su tramo final se endurezca ¿alguien recuerda cómo estaba estructurada “Stairway to heaven”? o la final y rápida “Steal away (the night)”, que casi no se diferenciaba de la anterior puesto que venían casi unidas, una tras otra, pero lo que está claro es que todos y cada uno de nosotros cuando escuchamos ese grito de: “All about” seguido de las risas de Ozzy, el bajo martilleante y Randy ascendiendo con su púa por el mástil de la guitarra para arremeter al momento con ese fantástico riff , que desemboca en uno de los mejores solos de guitarra de la historia de la música, se nos pone la piel de gallina y comenzamos a saltar, estemos donde estemos.

“Dee”, la breve y emotiva canción que dedicó Randy a su madre Dolores, siempre la tuve como una especie de introducción a “Suicide solution”. Sé que no es así, pero su corta duración y su posición en el disco, abriendo casi como aquel que dice a “Suicide solution”, tema éste que cerraba la primera cara de mi viejo vinilo, siempre me hizo pensar en que representaba un pequeño respiro antes de la tormenta que es “Suicide solution”.

Creo que esta edición en cuanto a sonido se refiere es posiblemente la mejor de todas. El sonido de todos los instrumentos está verdaderamente muy logrado en la mezcla final, siendo posible apreciar el gran trabajo de todos y cada uno de los músicos involucrados en el proyecto.

Como Bonus tracks para esta edición, además del tema anteriormente citado, el roquero “You looking at me, looking at you”, una nueva mezcla de “Goodbye to romance” en donde el tema se ve despojado de bajo y batería, para solo escucharse la guitarra de Randy y la voz de Ozzy, de ahí su nombre: “2010 guitar and vocal mix”. La mezcla la realizó Mike Fraser en los estudios The Warehouse de Vancouver y un pequeño riff de Randy bajo el nombre de “RR” extraído de las cintas donde se grabaron las sesiones de “Blizzard of Ozz”. En el DVD que acompaña la edición de auténtico lujo, podemos ver a Kevin Churko disfrutando con el mismísimo Ozzy de estos retazos grabados por el genial guitarrista, en lo que es un auténtico trabajo de búsqueda de tesoros.

En definitiva, un disco clásico, del cual el grupo confiaba plenamente en él, no es de extrañar pues que sus ocho temas, exceptuando “Dee” fueran interpretados en vivo, que marcó un punto de inflexión en la carrera tanto de Ozzy, volvió a ser un músico hambriento, como de Randy, el gran público no conocía su trabajo con Quiet Riot. Posiblemente podamos hablar de la unión Ozzy/Randy tanto o más que la de Lennon/McCartney o la de Richards/Jagger.

Por cierto. Años antes de que se crucificara a Axl Rose por superponer infinidad de capas de coros con su propia voz, Ozzy ya lo había hecho en la roquera “No bone movies”. Y otra cosa, por mucho que en estas ediciones aparezcan Bob y Lee, solo lo hacen en audio, ya que visualmente en ningún momento podemos verles. Todas y cada una de sus fotos fueron olvidadas en los libretos de los discos, siendo la más flagrante la del primero de ellos en su página dos, donde se puede ver a Randy y Ozzy en los estudios Ridge Farm en 1981. A su izquierda debería aparecer Bob con su bajo.

“Diary of a madman” supuso la consagración de la carrera en solitario de Ozzy junto a Randy. El disco, editado en menos de un año desde la salida del primero, supuso el despegue absoluto del grupo recompuesto para el directo por Rudy Sarzo y Tommy Aldridge al bajo y batería respectivamente para lo que sería la gira americana del grupo, así como una escenografía algo pomposa por parte de la banda para su presentación en vivo, con una especie de castillo gótico presidido por una extensa escalera por la que descendía Ozzy al inicio del soy y que acababa rematada en todo lo alto por el enorme kit de batería de Tommy.

Pero eso era en directo, para el estudio, de nuevo fueron Lee y Bob quien se ocuparon de la batería y el bajo para grabar un disco donde el clasicismo estaba más presente en las composiciones, llegando a utilizar para el tema que daba título al disco el Coro de cámara de Londres y la sección de cuerda de la Sinfónica de Londres.

No resultó tan fresco como el primero, pero sin duda también estaba lleno de grandes momentos, desde la inicial “Over the mountain” con ese redoble inicial de batería y esos siniestros teclados precediendo al solo de Randy, hasta la final y épica “Diary of a madman”.

Sí, todo suena muy ochentas, tal vez demasiado, pero creo que ambos discos aguantan con una nota de notable tirando a excelente el paso del tiempo, algo que no se puede decir de otros discos de la Doble O, como “The ultímate sin”, un disco demasiado de época, demasiado moderno, que como con todo lo que está de moda, acaba pasando. Sí, contiene magníficas canciones, como “Killer of giants”, “Secret loser” o la exitosa “Shot in the dark” además de la mejor portada en la historia de la banda, pero jamás le perdonaré a Ozzy ese crepado de pelo.

Éste es un disco más calmado por parte de la banda. Temas como “You can’t kill Rock and Roll” son una buena muestra de ellos. Contienen excelentes interpretaciones de los músicos, sobre todo por parte de Randy, pero su sonido global se decanta en muchos momentos por el sonido de música clásica. No en vano el día antes de la fatídica muerte de Randy a manos de Andrew Aycock, conductor del autobús de gira con quién tomó la avioneta que le mató, había confesado a Ozzy su deseo de dejar el Metal y comenzar una carrera de música clásica, lo suyo no era el Rock. Esto se puede leer en la biografía de Ozzy y ver en el documental que acompaña la edición de lujo.

Ya había acudido a este género en su primer disco, pero fue en este segundo donde se hizo más fuerte la presencia de él.

Sus potentes riffs seguían en un primer plano, y sus excelsos solos, pero el sonido de música clásica era apreciable incluso en el sonido de teclado de Airey.

De nuevo en menos de un mes, desde el 9 de febrero hasta el 23 de marzo, la banda volvió a los Ridge Farm estudios en Surrey construidos en una granja del sigo diecisiete y grabó la continuación lógica de su primer disco.

El grupo había madurado, tanto personal como musicalmente y esto último se nota en las composiciones del disco, mucho más complejas, trabajadas y llenas de pequeños detalles sonoros.

Aunque la dureza de la banda seguía estando presente en ellas y el recuerdo de su primer disco sobrevolaba el nuevo. Así “Believer” con esa introducción de bajo martilleante y el sonido de guitarra de Randy nos retrotraía a su primer plástico.

“Tonight” representa la balada del disco, en ella Ozzy repasa su pasado y confiesa estar cansado de luchar.

“S.A.T.O.” es el tema clave del disco. En él está representado todo lo que es Ozzy. Rápido, rítmico, con un Ozzy excelso en tareas vocales y un Randy mágico en su puesto de guitarrista. La marcha de Ozzy de Black Sabbath dio al mundo la posibilidad de disfrutar de cuatro obras maestras: "Blizzard of Ozz", "Diary of a madman" y "Heaven and hell" y "Mob rules" de sus viejos compañeros Black Sabbath.

Como extra en esta edición, además de venir en un bonito digipack su edición es doble y en el segundo disco encontramos un show en vivo del grupo grabado durante la gira del “Blizzard of Ozz Tour”, que aunque suena bien, no puede hacernos olvidar aquella obra maestra que fue “Tribute”. Maldito el 19 de marzo de 1982 que segó la vida de Randy en aquel fatídico vuelo de diversión mientras el grupo viajaba de Knoxville a Orlando para ofrecer su próximo concierto.

Musicalmente estas ediciones no aportan nada más, si exceptuamos la edición en vinilo de 180 gramos que acompaña a la edición de lujo. El resto de material es más memorabilia que musical, exceptuando el DVD “Thirty years after the Blizzard”. Así nos encontramos con un libro de 1100 páginas con alguna que otra foto inédita, una répplica de la famosa cruz de Ozzy, y dos posters réplica de originales de época.

Lógicamente lo más interesante de ello es el DVD con el documental de una escasa hora donde Lemmy, Slash, Zakk Wylde, Nikki Sixx, Rob Halford o Bill Ward comentan tanto el trabajo de Randy como las obras de la banda en general.

Unas entrevistas con Ozzy fechadas en 1981 y 1982, así como el mítico programa “After hours” donde el grupo interpretaba en vivo pero en un
estudio de televisión cuatro temas, ya con Tommy y Rudy en batería y bajo, Lee y Bob solo trabajaban en estudio, y extractos, algo más de media hora, del concierto del Palladium en Nueva York del grupo, grabado con una cámara, hacen de este DVD todo un tesoro para los fans.

Destacaremos algunos momentos del documental que me impactaron.

El primero de ellos Ozzy. Sí, aún a día de hoy cada vez que ve o escucha a Randy sus ojos se tornan tristes. Se emociona. Y es el momento final del documental cuando Ozzy está escuchando “Dee” en el estudio junto a Churko cuando mis pelos se pusieron de punta. Ozzy envía un beso a Randy, allí donde esté, mientras inconscientemente su cabeza en un imperceptible movimiento se va diciendo que no, negando la muerte del genial guitarrista.

O la interpretación de Zakk después de los títulos de crédito de esa misma pieza en el sofá de su casa con una guitarra española. También en este caso mis pelos se pusieron de punta. Siempre afirmé, y lo sigo manteniendo que Zakk, aun habiendo pasado de mí en su último concierto en Barcelona, fue, es y será el mejor sustituto para Randy.

En definitiva, una excelente manera de celebrar esos treinta años de Blizzard.

Gracias Ozzy. Dios te bendiga. Y al genial Randy.

Track list Blizzard of Ozz

01. I don’t know
02. Crazy train
03. Goodbye to romance
04. Dee
05. Suicide solution
06. Mr. Crowley
07. No bone movies
08. Revelation (mother earth)
09. Steal away (the night)
10. You looking at me, looking at you (non-LP B-side) [bonus track]
11. Goodbye to romance (2010 guitar & vocal mix) [bonus track]
12. RR [bonus track]

Track list Diary of a madman

01. Over the mountain
02. Flying high again
03. You can’t kill Rock and Roll
04. Believer
05. Little dolls
06. Tonight
07. S.A.T.O.
08. Diary of a madman

Track list Ozzy Live [bonus disc Diary of a madman Legacy edition]

01. I don’t know
02. Ccrazy train
03. Believer
04. Mr. Crowley
05. Flying high again
06. Revelation (mother earth)
07. Steal away (the night)
08. Suicide solution
09. Iron man
10. Childdren of the grave
11. Paranoid

Line up Blizzard of Ozz y Diary of madman:

- Ozzy Osbourne: voz
- Randy Rhoads: guitarra
- Bob Daisley: bajo
- Lee Kerslake: batería

Line up Ozzy Live:

- Ozzy Osbourne: voz
- Randy Rhoads: guitarra
- Rudy Sarzo: bajo
- Tommy Aldrige: batería

viernes, 12 de agosto de 2011

Muere Jani Lane de Warrant


Jani Lane, ex cantante de la banda de rock Warrant, murió en Los Angeles. Tenía 47 años.
La oficial Sara Faden dijo que el cadáver de Lane fue encontrado el jueves en un hotel de Woodland Hills. La policía no dio información inmediata sobre la causa ni las circunstancias de su muerte.
Con su larga y rubia melena y vestimenta ajustada de piel, Lane encarnó los excesos de las bandas de metal de la década de 1980. Se unió a Warrant en 1984 y escribió éxitos como "Heaven," "Down Boys" y "Cherry Pie".
Tuvo una relación intermitente con el grupo, al que dejó en 1992 antes de regresar y renunciar varias veces.
En años recientes apareció en el programa "Celebrity Fit Club" del canal VH1 y fue noticia por ser arrestado en estado de ebriedad.
Le sobreviven dos hijas de dos matrimonios previos.


viernes, 29 de julio de 2011

Debuta encantador de serpientes


Tal vez sus nombres no sean conocidos por todo el mundo, pero han formado parte de la historia del rock contemporáneo en un gran número de grupos. Micky Moody y Laurie Wisefield a la guitarra, Neil Murray al bajo, Adam Wakeman al teclado, Harry James a la batería y Chris Ousey a la voz conforman Snakecharmer, una banda que basará su repertorio en los clásicos que, de un modo u otro, colaboraron a crear en su día.
Desde Whitesnake a Ozzy Osbourne, pasando por Eric Clapton, Tina Turner, Joe Cocker, Jeff Beck, Gary Moore o Magnum, el nuevo supergrupo bebe de toda clase de influencias del rock y será una manera de homenajear las respectivas carreras de unos músicos que llevan mucho tiempo en la música.
Por el momento sabemos que tocarán varios clásicos de Whitesnake como son “Here I Go Again”, “Fool For Your Loving”, “Don’t Break My Heart Again”, “Ready An’ Willing” y “Ain’t No Love In The Heart Of The City”. Sobre el resto de canciones no tenemos ni idea, pero viendo el listado de grupos a los que sus miembros han pertenecido nos podemos hacer una idea.
Las intenciones de Snakecharmer no han quedado demasiado claras. ¿Un disco homenaje? ¿Una banda para solo dar conciertos? Si nos remitimos a su nombre como grupo (“encantador de serpientes” en nuestro idioma) podemos llegar a la conclusión de que tienen que decir algo en el panorama del rock actual porque nos quieren encantar, aunque no creo que lo consigan haciendo solo versiones de grandes hits del rock clásico.
Seguiremos la pista del grupo y cuando tengamos alguna novedad informaremos de inmediato.

Reunion de talentos


Gracias a Noisecreep me entero de lo que sin duda, son buenas noticias para todos los amantes del rock y el metal técnicos. Parece ser que miembros de grupos como Mastodon o The Mars Volta estan a punto de anunciar lo que será su nuevo grupo, del cual aún no se sabe nombre.
La alineacion sería la siguiente:
  • Brent Hinds (Mastodon) a la guitarra
  • Ben Weinman (The Dillinger Escape Plan) a la guitarra
  • Thomas Pridgen (ex-The Mars Volta) a la batería
  • Eric Avery (ex-Jane’s Addiction) al bajo
En palabras de Brent Hinds, parece ser que los componentes se habrían juntado unas cuantas veces pero no habrían dispuesto del tiempo suficiente para grabar. Tambien afirma que Ben Weinman, guitarrista de The Dillinger Escape Plan, estaría componiendo en este momento las canciones que formarían parte de esa posible grabación.
Hinds ya hizo una aparición especial en uno de los discos de The Dillinger Escape Plan, y últimamente parece que además detrabajar duramente en el nuevo disco del que a día de hoy es su grupo principal, cada vez está más activo, como demostró con el lanzamiento de dos proyectos especiales que fueron lanzados bajo un sólo set de CDs: West End Motel y Fiend Without a Face. Veremos que sale de este nuevo proyecto.

Mike Portnoy,John Sykes and....Billy Sheehan?


Los dos hombres que aparecen en esta foto son Mike Portnoy, a la derecha, y John Sykes, que tiene una amplia trayectoria musical como guitarrista de grupos como Thin Lizzy, Whitesnake o Blue Murder. Si repasamos la discografía de estas tres bandas nos daremos cuenta de la preferencia por el rock clásico de Sykes.
Mike Portnoy ha anunciado a través de su Twitter un nuevo proyecto musical aún sin nombre. Posteriormente, medios especializados como Blabbermouth han dado más detalles de la nueva formación. Estará compuesta por Mike, John y un tercer miembro que todavía no se ha querido comunicar, aunque suena con fuerza el nombre de Billy Sheehan de Mr. Big. Lo que está claro es que será un trío.
Cuando se le ha preguntado a Portnoy por el estilo y el sonido de la nueva banda, esto es lo que ha comentado:
Hay una canción que tiene una onda muy Led Zeppelin combinada con Black Sabbath. Hay otra que es como si cruzases a Pink Floyd y a Deep Purple. Así que es como un grupo de rock clásico de la vieja escuela.
Otra de las cuestiones iba dirigida a la prioridad que Portnoy dará al nuevo grupo, teniendo en cuenta a Adrenaline Mob. Esto es lo que ha respondido el baterista:
El nuevo grupo es un power trío de hoy en día completamente ridículo. Es una banda real para mí, al igual que Adrenaline Mob lo es. Dividiré mi tiempo lo mejor que pueda entre ambos (¡ey, si Corey Taylor y Jim Root, Mike Patton, Joe Satriani y Chad Smith o Zakk Wylde pueden hacerlo, yo también!) y estoy emocionado de la misma manera con los dos… ambas son nuevas bandas increíbles, pero muy diferentes en términos musicales, así que no habrá ningún choque creativo
El virtuoso baterista acaba sus declaraciones añadiendo que Adrenaline Mob está ya en acción, mientras que este nuevo proyecto junto a Sykes no publicará disco hasta finales del año que viene. A pesar de ello, los dos artistas ya han grabado demos para doce canciones en un estudio de Los Ángeles. Me pregunto por qué retrasarán hasta finales de 2012 su debut.
Sea como fuere, ya hemos podido escuchar a Mike Portnoy aporrear una batería de nuevo. Fue hace algo más de un mes, cuando Adrenaline Mob nos presentó un teaser de su nuevo disco. Recordamos que el grupo está formado por Russell Allen, Mike Orlando, Rich Ward, Paul DiLeo y el propio Portnoy.
Parece que Portnoy tenía razón cuando dijo que se encontraba más feliz y productivo que nunca. Aunque ya veremos qué tal le funciona el invento porque bastante trabajo le costó sacar adelante Dream Theater como para ahora embarcarse en una doble aventura.

martes, 28 de junio de 2011

Born again remasterizado con otros mas

Los discos de BLACK SABBATH “Born Again”, “The Eternal Idol”, “Seventh Star” y “Past Lives” serán reeditados por Universal Japan el 24 de agosto con carpetas de cartón y en formato de alta fidelidad en SHM-CD remasterizados. Todos incluyen libretos a color con fotos y letras.
Los discos de BLACK SABBATH “Born Again”, “The Eternal Idol”, “Seventh Star” y “Past Lives” serán reeditados por Universal Japan el 24 de agosto con carpetas de cartón y en formato de alta fidelidad en SHM-CD remasterizados. Todos incluyen libretos a color con fotos y letras.

“Born Again” (1983): La carpeta reproduce la portada de la primera tirada británica del LP y trae un encarte reproduciendo el diseño de la edición japonesa. Se completa con un libreto a color de 20 páginas, notas y letras.
“Seventh Star” (1986): La carpeta reproduce la portada de la primera tirada británica del LP y trae un encarte reproduciendo el diseño de la edición japonesa. Se completa con un libreto a color de 16 páginas, notas y letras.
“The Eternal Idol” (1987): La carpeta reproduce la portada de la primera tirada británica del LP y trae un encarte reproduciendo el diseño de la edición japonesa. Se completa con un libreto a color de 12 páginas, notas y letras.
“Past Lives” (2002): Es el disco en directo del grupo “Live At Last” y un disco extra compuesto por canciones en directo grabadas en los 70. La carpeta reproduce la portada de la primera tirada británica del LP y trae un encarte reproduciendo el diseño de la edición japonesa. Se completa con un libreto a color de 20 páginas, notas y letras.
“Born Again” (1983): La carpeta reproduce la portada de la primera tirada británica del LP y trae un encarte reproduciendo el diseño de la edición japonesa. Se completa con un libreto a color de 20 páginas, notas y letras.
“Seventh Star” (1986): La carpeta reproduce la portada de la primera tirada británica del LP y trae un encarte reproduciendo el diseño de la edición japonesa. Se completa con un libreto a color de 16 páginas, notas y letras.
“The Eternal Idol” (1987): La carpeta reproduce la portada de la primera tirada británica del LP y trae un encarte reproduciendo el diseño de la edición japonesa. Se completa con un libreto a color de 12 páginas, notas y letras.
“Past Lives” (2002): Es el disco en directo del grupo “Live At Last” y un disco extra compuesto por canciones en directo grabadas en los 70. La carpeta reproduce la portada de la primera tirada británica del LP y trae un encarte reproduciendo el diseño de la edición japonesa. Se completa con un libreto a color de 20 páginas, notas y letras.

domingo, 22 de mayo de 2011

Vinnie Vincent rata de dos patas

Según TMZ.com, el ex guitarrista de KISS Vinnie Vincent fue arrestado hoy por cargos de asalto agravado. Vincent (nombre real Vinnie Cusano) fue arrestado por el Departamento del Sheriff del Condado de Rutherford en Tennessee y se robo10.000 dólares de bonos. Él pagó la fianza y fue liberado a las 11:27 am

Vincent sustituye el guitarrista Ace Frehley en 1982 y estuvo con KISS durante dos años. Dejó el grupo en malos términos, y más tarde demando a los dos miembros de KISS Gene Simmons y Paul Stanley le debía regalías por su trabajo en 1983  "Lick ItUp ", de acuerdo con la Corte del Servicio de Noticias. Sin embargo, un juez federal en Los Ángeles falló en contra de él y le otorgó a los acusados ​​ 66.400 dólares en honorarios de abogados y 15.400 dólares en costos.

En junio pasado, Vicente perdió su sexta apelación de circuito de una orden de restricción  de buscar la protección por bancarrota del pago de más de ochenta y un mil dólares a sus ex compañeros de banda.

En enero, Vincent, en asociación con Guitarmageddon Guitarras, dio a conocer el modelo de guitarra oficial de Vinnie Vincent en la convención NAMM.

martes, 19 de abril de 2011

A proposito de....


Como esta semana el “Big Four”, esto es, los cuatro grandes del ‘thrash metal’ (Metallica,Anthrax,Megadeth y Slayer) hará su debut en EEUU, la gente de Artist Direct ha querido hablar con músicos de diversas bandas de rock y metal para conocer como descubrieron a Metallica.
El ex-guitarrista de Guns N RosesSlash cuenta que “los descubrí con su primer EP. METALLICA siempre ha sido una de mis bandas de heavy metal favoritas. Creo que es una de las bandas de metal más versátiles que saliera en los 80. También es una de las más creativas. Creo que James Hetfield es uno de los guitarristas más grandes que haya andando nunca sobre la faz de la tierra.
Kerry King de Slayer recuerda, “imagino que estaba en The Woodstock de Orange County cuando Dave Mustaine estaba en la banda. Me hice fan en seguida. No podía creerme que Mustaine estuviera sacando esas líneas de guitarra principal sin siquiera mirarse los dedos. Yo aún me miro los putos dedos (risas) Cuando yo los veía no tenían ni disco. Creo que Metallicahabían salido en un recopilatorio como ‘Metal Massacre’ o algo así.
Otro músico de una banda del ‘big four’, Scott Ian de Anthrax, indica como “estaba en la tienda de Johnny Z, el Rock’n Roll Heaven, en Nueva Jersey. Me puso la demo de ‘No Life ‘Til Leather’ así que fue la primera vez que oí algo de Metallica. Fue bastante impresionante oír aquello por primera vez. Una de las cosas que más me moló al oírlo era saber que había otra banda de la Costa Oeste que tenía nuestra misma mentalidad. Ciertamente no sonábamos parecidas. Simplemente el hecho de que tocaban su propia música e iban haciendo lo suyo daba la misma sensación de lo que nosotros andábamos haciendo con Anthrax en Nueva York. No había internet por entonces donde pudieras ver qué hacía la gente en todo el mundo. No sabíamos que habían otras bandas haciendo lo suyo. Era difícil de encontrarlo a no ser que fueses cambiando cintas de cassette y cosas así. Oí a Metallica y pensé, ‘Estos tíos tienen nuestra misma mentalidad. A todos nos gusta la misma música, eso es obvio’.
El frontman de kornJonathan Davis, explica que “les oí por primera vez con ‘Master of puppets’ o ‘Ride the lightning’. Estaba en casa de un colega y vino un chaval y dijo, ‘Tenéis que oír esto’. Yo tenía 14 años o así; no puedo ni acordarme de qué edad tenía (risas) El chaval puso Metallica y me quedé, ‘¡Guau! ¿Qué coño es eso?’ Solo los escuché en ese momento y más adelante me olvidé. Pensé que estaba guay pero la verdad es que no volví a escucharles hasta que lo rompieron con el álbum negro. Salían en la MTV todo el rato. Me metí de lleno en Metallica cuando me uní a Korn. Me encanta tocar ‘One’. Estuvo guay tocar para ellos en el ‘MTV Icon’. Es una de mis bandas favoritas. Les admiro. Llevan en esto tanto tiempo. Es la banda en la que me fijo - en ellos y en Ozzy Osbourne.
Otro frontman, en este caso, CoreyTaylor de Slikpnot, aprovecha para promocionar su libro: “Hablo de cuando descubrí a Metaññica en mi libro (“The Seven Deadly Sins: Settling The Argument Between Born Bad And Damaged Good”). Así de grande fue para mi (risas) Recuerdo escuchar ‘Master of puppets’ en casa de un amigo. Esa frase al final de ‘Damage Inc.’, ‘A la mierda todo, sin ni un puto arrepentimiento’, era la que todo metalero esperaba aguantando el aliento. Cuando venía, saltabas y gritabas. Era maravilloso. ¡Metallica siempre serán importantes para mi!
Sully Erna de Godsmack echa la vista atrás y expone que “los descubrí o en 1982 o 1983. Era principios de los 80. Recuerdo que un amigo se vino con ‘Kill em' all’ y ‘ride the lightning’. Por la razón que fuese, ese tío siempre iba adelantado con todo. Sabía qué era lo siguiente que iba a tener éxito antes de que ocurriera. Yo aún andaba muy metido en Judas Priest e Iron Maiden. Eso era metal pero no era el metal de Metallica. Mi colega puso el ‘Ride the Lightning’ y la primera canción que oí fue ‘Fight Fire With Fire’. Solo dije, ‘¿Qué cojones es esto?’ (risas) Es tan rápido, el doble bombo y las voces sobresalían. No me entró a la primera. Una semana después estaba, ‘¡Esta es la mejor banda que haya pisado el planeta! No tenía suficiente. Esa era mi primera experiencia con Metallica.
Max Cavalera rememora una curiosa anécdota: “Me corté el pelo por el ‘Ride the lightning’ (risas) Mi primo trataba de llevarnos a Igor y a mi por el buen camino. Por entonces teníamos el pelo largo. Me dijo, ‘Haré un trato contigo. Te daré un álbum de importación, pudiendo elegir lo que quieras, si te cortas el pelo’. Tenía un cassette de ‘Ride the lightning’ y me encantaba. Había una edición de importación del ‘Ride the lghtning’ en una tienda. Pensé, ‘¡Podré tenerla si me corto el pelo! El pelo vuelve a crecer, tendré de nuevo pelo largo y un álbum de importación. ¡A la mierda!’ Fui a cortarme el pelo y me agencié el ‘Ride the lightning’ de importación en vinilo. Me encantó el aroma del vinilo y ver las fotos de la parte de atrás. Ese artwork azul era tan jodidamente increible. Aún es mi disco favorito de Metallica.
Tyler Connolly, líder de los canadienses Theory Of A Deadman, cuenta que la primera “canción que oí de ellos fue ‘One’. Vi el vídeo y debió ser el primer vídeo que vi. Duraba como 800 minutos (risas)” Además, considera que “son una de las bandas de heavy metal más grandes de la historia y podemos decir, tranquilamente, que una canción como ‘Enter Sandman’ no es muy diferente a una canción de The Beatles. Realmente no. Es una de las mejores canciones tarareables de la historia.
 Frontman de Alter Bridge, confiesa que “descubrí a Metallica cuando lanzaron el ‘Ride the lightning’. Recuerdo que pasaba por una fase donde buscaba la banda más rápida y heavy posible. Me molaba mucho el ‘new wave of british metal’ y bandas como Accept, etc. Escuché ‘From Whom The Bell Tolls’ un día y pensé, ‘Esto es... Esto es lo que andaba buscando’. Poco sabía yo que iban a convertirse en la mayor banda de metal del mundo.