Nuevo album de smashing pumpkins gratis en linea

Teargarden By Kaleidyscope es el nuevo disco de Smashing Pumpkins y A Song For A Son es el primer corte que puede escucharse en esta ubicación y además descargarse gratuitamente en el sitio oficial del grupo a partir de ésta medianoche.

De acuerdo al único integrante original de ésta agrupación, Billy Corgan, Teargarden By Kaleidyscope contendrá 44 canciones que serán totalmente gratis, todas ellas podrán descargarse sin restricción alguna.

“Cada canción estará disponible absolutamente gratis, a cualquiera en donde sea. No habrá ninguna restricción. Gratis significa que es gratis, no tendrá que suscribirse a nada o dar una dirección de correo, o ir de link en link. Podrán descargar todas las canciones que deseen, todas las veces que quieran.”

We Wish You Well

Ahora que Ronnie James Dio se encuentra en un cuidado especial para el cáncer de estómago que le descubrieron, sus amigos se encuentran cerca de él como es el caso del bajista Geezer Butler de Heaven & Hell y Black Sabbath.

El músico emite este comunciado.

“Como amigo y colega del legendario cantante de heavy metal Ronnie James Dio, sólo quería escribir unas cuantas frases para expresar mi admiración a más de 50,000 personas quienes le han enviado sus mejores deseos.

Él se encuentra sorprendido con todas las oraciones y ofrendas y todos los buenos deseos que le han llegado. Créanme, lo ha ayudado a él y a Wendy (esposa de Ronnie J. Dio) tremendamente por el apoyo y buenos deseos y amor de tantas y genuinas personas.”

Black-Sabbath.com publica información de donde puedes enviar una carta de buenos deseos al vocalista de Heaven & Hell.

Dio Fan Club
12400 Ventura Boulevard, Suite 624
Studio City, CA
91604

Así mismo, un correo electrónico también puede ser recibido por Dio. Escribe a getwellronnie@black-sabbath.com.

Notas Relacionadas

the Drivers

Devildriver lanzó en 2009 quizá el material más vistoso de su carrera, Pray For Villains. El disco es muestra de intenso trabajo por parte de los norteamericanos que vieron en éste álbum una serie de canciones enganchantes y al mismo tiempo, pesadas, con ligeras reminiscencias de la vieja horda creada por Pantera en los 90.

Dez Fafara, frontman del grupo y ex-cantante de los extintos Coal Chamber, dice a Impact lo que significa hasta hora éste redondo para ellos.

“‘Pray for Villains’ fue una especie de nombre sarcástico en cuanto al buen chico que te deja caer y el malo que sí se preocupa por la situación, eso es básicamente lo que significa. El concepto del búho (en la portada; ver) es ambas cosas, reverenciado y temido en distintas culturas, es un villano, es un héroe, así en la canción (que da nombre al CD): ‘They pray for their villains / When their heroes let them down’ (’Ellos rezan por sus villanos / Cuando sus héroes los defraudan‘) así que todo se relaciona.”

En cuanto a lo que se viene para Devildriver.

“No vamos a hacerlos esperar tres o cuatro años por un disco. Algunas bandas hacen eso y simplemente a nosotros no nos funciona así que seguimos de gira y seguimos dando música y nuestro show nunca vacila, incluso si estamos cansados o enfermos o hambrientos o lo que sea, el show es lo más importante. Soy conocido por, e incluso si estoy enfermo, no cancelar y los demás en la banda son igual. Sabes lo que vas a tener cuando vienes (a vernos) y no los vamos a engañar. De principio a fin tu dinero lo vale.”

El super grupo del momento: Them Crooked Vultures

No resulta descabellado decir que una marca distintiva de los lanzamientos de este año es la representación de los proyectos alternos conformados por los mismos músicos de los supergrupos, como lo demostraron John Frusciante, Paul Banks y Nina Persson (entre otros), junto a proyectos como The Dead Weather, y el que nos ocupa en esta ocasión, Them Crooked Vultures, compuesto por Josh Homme (Queens Of The Stone Age, guitarra), Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana, batería) y John Paul Jones (Led Zeppelin, bajo), quienes lanzan su trabajo debut homónimo.

Con una nómina de semejante calibre, cualquier duda sobre la ejecución del disco queda disipada desde las primeras de cambio. Homme, Grohl y Jones son de los mejores que hay en sus respectivos instrumentos y lo que es más importante, los tres logran sonar como una banda perfectamente acoplada y que lleva bastante tiempo sonando, lo que también queda demostrado en el carácter en general del disco. Las más de las veces, el mismo peso asociado a los nombres de los integrantes de grupos por el estilo, da pie a una extraña pereza que trae como consecuencia un disco falto de dirección y camino lo que dista mucho de ser el caso en este álbum. Pareciera como si en Them Crooked Vultures, rápidamente Homme se hubiera propuesto tomar las riendas de la banda, lo que trae como resultado un sonido con fuertes influencias de sus proyectos paralelos y anteriores y le da al álbum un sonido que oscila entre el hard rock y el stoner rock, con pesados riffs de guitarra que hasta cierto punto marcan el camino para la batería de Grohl y el bajo de Jones, como lo demuestra de forma contundente el primer lanzamiento del disco, ‘Mind Eraser, No Chaser’. Incluso, los seguidores de QOTSA encontrarán en algunos de los temas una sorprendente y bienvenida similitud con el sonido del Songs for the Deaf, la cual no es gratuita si tomamos en cuenta la participación del líder de los Foo Fighters en el disco de 2002. Y es a partir de la decidida vena hard-rockera del disco que aparece el punto flaco, con temas como ‘Warsaw or the first breath you take after you give up’ y ‘Spinning in daffodils’, canciones que por su longitud (casi 8 minutos cada uno), resultan razonablemente tediosos y autocomplacientes.

En una época de vampiros andróginos y dizque rockstars como Bret Michaels, que no son más que precarísimas caricaturas de maniquíes, es muy gratificante ver que hay músicos que aún toman la cosa en serio. Them Crooked Vultures es hard rock del bueno, madurado sin haber perdido su contundencia, la banda sonora ideal para un viaje por carretera a través de un desierto, acompañado por el espíritu de Hunter S. Thompson en una frenética y orgiástica búsqueda de sustancias para ampliar la conciencia con todo lo bueno y lo malo que ello implica.

Dio luchando contra el cancer

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Dio siempre ha sido una deidad en el heavy metal y no dejará de serlo. Ahora que se anunció que al pequeño gran intérprete se le encontró cáncer en el estómago, desde los cuarteles de el rincon del infame colis no podemos más que desear lo mejor y sabemos que el gran vocalista saldrá adelante.

Su esposa Wendy Dio expresó su gratitud a los fans.

“Después que (Dio) mate éste dragón, Ronnie estará de regreso en el escenario, a donde pertenece, haciendo lo que hace mejor, cantar para sus seguidores.

Larga vida al rock & roll, larga vida a Ronnie James Dio.

Gracias a todos los amigos y fans alrededor del mundo que han mandado sus mejores deseos. Esto ha ayudado a elevar su espíritu.”

Y porque sabemos que en el heavy metal, Ronnie James puede ser inmortal, esto es el apoyo a la leyenda que estamos seguros volveremos a ver interpretar esos clásicos. Escucha ahora Kill The King del disco Holy Dio. A Tribute To Ronnie James Dio (2000), interpretada por Primal Fear.

Dvd de metallica en mexico

El sitio oficial de Metallica se ha actualizado con la siguiente información que corresponde al nuevo DVD que la banda filmó en México durante junio pasado, Orgullo, Pasión Y Gloria – Tres Noches En La Ciudad De México, a salir el 30 de noviembre.

James Hetfield, Robert Trujillo, Kirk Hammett, Lars Ulrich:

“Los resultados de ese largo fin de semana alocado y mágico estará disponible en DVD y CD.

Los DVDs y CDs incluyen canciones de los tres conciertos grabados en junio 4, 6 y 7. Cada show tuvo un setlist único, completando 34 canciones distintas… Todas están ahí en el set de dos DVDs junto con entrevistas a nosotros. Otras versiones que estarán disponibles incluirán un DVD (18 canciones), versión de Blu-Ray y dos CDs. Los tracklists para cada configuración pueden verse aquí. Para mantenernos con la temática local, todos los créditos estarán en español (portugués para nuestros amigos brasileños) y estará disponible sólo en tiendas en Latinoamérica. Por supuesto también estará en la tienda oficial de Metallica a partir de la semana de diciembre 7.

La mayor parte de Latinoamérica tendrá el DVD disponible a partir del 30 de noviembre. Sin embargo, si viven en Brasil, visiten su tienda local a partir del 8 de diciembre y para fans en Argentina y Chile, ‘Orgullo, Pasion y Gloria: Tres Noches En La Ciudad de Mexico’ llegará el 10 de diciembre.

Y por supuesto desde que la pasamos tan bien en México, no podemos esperar a regresar… los veremos en Monterrey y Guadalajara en Marzo. ¡Más detalles de esos conciertos vendrán muy pronto!”

welcome Bigelf

Como buen cuarenton, es raro que escuche algo de la escena actual del rock y heavy metal, a pesar de que estoy bastante enterado de ella. Sin embargo, desdeño a los grupos actuales, en los que reina la falta de originalidad, y peor aún, de talento; muchos de ellos con trabajo tocan sus instrumentos. Sin embargo, de vez en cuando una que otra banda se acuerda que están parados sobre los hombros de gigantes, y usan eso para su provecho, y producen excelentes discos. Este es el caso de Bigelf, un caso extraño de banda americana, que por cierto está brutalmente ignorada en los States, y por el contrario tiene éxito en Europa. Este disco titulado Hex salió en el 2003 en Europa, pero fue relanzado en 2007 en los Estados Unidos. Bigelf es un cuarteto compuesto por Damon Fox (voces y teclados), Ace Mark (guitarra), Duffy Snowhill (bajo) y Froth (batería), y que suena a una mezcla de Black Sabbath como su ingrediente principal, seguidos de Led Zeppelin, Pink Floyd, The Beatles y varias bandas más, aunque te parezca extraño; sobra decir que todo esto le da un sonido único y distintivo a Bigelf, y más aún porque usan instrumentos que ya no se ven mucho; por ejemplo, el vocalista tiene un Mellotron entre su arsenal de teclados, algo que ya no se ve mucho.

Y todo esto se refleja en las canciones: el disco abre con “Madhatter”, una canción al más puro estilo de Black Sabbath, llena de riffs que harían que Tony Iommi estuviera orgulloso; entonces el panorama cambia y escuchamos “Bats in the belfry (II)”, una canción que nos recuerda a Pink Floyd de los inicios; un viaje en pocas palabras. “Pain Killers”, una excelente canción que no sé porqué me recuerda a Corrosion of Conformity o Cathedral; quizás ese riff rasposo…”Dissapear” sigue en la tónica de Pink Floyd, y luego da pie a la cómica “Rock & roll contract”, una sátira del mundo de la música, con una letra bastante divertida. Llegamos a “Sunshine suicide” una de mis canciones favoritas en este disco, con unos riffs y coros bastante pegajosos. “Falling bombs” es una canción con un feeling único, quizás su mejor amalgama entre Pink Floyd, Black Sabbath y Led Zeppelin. “Black Moth” es una canción más tranquila, quizás más psicodélica, “Carry the load” es la clásica canción de rock bien eléctrico, con el riff ultra pegajoso (cliché, ¡pero efectivo!) y un coro con distorsión aún más pegajoso, esa clásica canción que te hace mover la cabeza como loco. “Burning bridges” ronda más por los territorios del doom metal, es un poco más lenta, aunque eso si, igual de pesada que otras. Por último tenemos “Bats in the Belfry I” (si, primero la II y luego la I), la cual sigue en la misma onda de la II, y al final tenemos la titulada “$”, que es una canción sarcástica sobre el dinero; por cierto, esta última canción está “oculta” en el CD.

En las palabras de Damon Fox, el vocalista de Bigelf: “La gente quiere música real en la actualidad. Casi casi se mueren por obtenerla. Estamos preparados para traerla y cambiar la vida de las personas como lo hicieron Pink Floyd y Led Zeppelin hace 30 años. Estoy hablando en serio.”

Quizás cambiar la vida de las personas es demasiado pretencioso, pero por lo pronto tienen ese feeling de esos gigantes a los que menciona Damon Fox. En fin, creo que está de más decir que Hex es un excelente disco; si te gustan Black Sabbath, Led Zeppelin o Pink Floyd (si te gusta uno seguramente te gustan los demás), te recomiendo que adquieras Hex lo más pronto posible. No te arrepentirás.

Burzum y nuevo material

El controversial Count Grishnackh, mejor conocido como Varg Vikernes, una vez fuera de prisión, se dedicará de nuevo a la música y para primavera de 2010 anuncia el lanzamiento de su nuevo LP con Burzum, The White God.

Vikernes al habla.

“El próximo álbum se llama ‘Den Hvite Guden’ (El Dios Blanco) y es una descripción lírica y musical del Dios Blanco (alias Apollon, Balder, Belenus, Belo, Bragi, Byelobog, Yarilo, etc.) y los acontecimientos de su vida. Describo las historias de los mitos como creo que podría haber sido antes de los mitos, al presentar retazos de la magia y la religión de la antigua Europa (más elaboradamente descrito en mi libro inédito Trolldom og Religion i Oldtidens Skandinavia (La brujería y la religión en la antigua Escandinavia). No está destinado para tocarse del modo usual, sino que me imagino al oyente dispuesto a sentarse, idealmente en la soledad, y pensar por un minuto, aproximadamente en el Dios Blanco de nuestros antepasados, ya fueran Picto-británicos, finlandeses, galos, griegos, romanos, escandinavos, escita-eslava, Daco-Thrakian o lo que sea, y sobre su magnífica, inteligente, positiva, sana, bella y fuerte cultura. Trato de ayudar a crear una imagen de este con la ayuda de su propia mente, al ofrecer algunas pistas y orientaciones. El álbum es político sólo en la forma en que ofrece una alternativa a la depravación que nos ofrece la cultura popular intrusiva y la industria del entretenimiento comercial – y por el llamado moderno black metal.

Puedo añadir que al igual que en los otros álbumes de metal (con la excepción de ‘Hvis Lyset Tar Oss’), Den Hvite Guden cuenta con algunos temas muy viejos Burzum. ‘Filosofem’ que aparece en ‘Burzum’ (1991), y también contará con ‘Uruk-Hai’ (de la era 1988-1989), aunque el título y las letras se han cambiado para ajustarse al nuevo concepto. También contará con la pista original de ‘Daudri Baldrs’ (1993). En cierto sentido, este álbum no tendrá demasiado material nuevo, será sólo una colección de temas inéditos, algunos nuevos, algunos antiguos. Si algunos piensan que mis habilidades para componer han desaparecido por completo, al menos, habrá algunas joyas para a ellos también.

Se puede esperar ver Den Hvite Guden alrededor de marzo-abril (2010), en el que tradicionalmente regresa del mundo oculto de las sombras.”

regresa metallica...

Más que confirmada la gira sudamericana de Metallica durante el primer trimestre del 2010, así como tres fechas más en México, incluyendo Guadalajara, Monterrey y la capital, el bajista Robert Trujillo quien hiciera su debut en el estudio con la banda durante Death Magnetic (2008), habló para The Pulse Of Radio y resaltó la importancia de Latinoamérica para la agrupación así como lo que representa tocar en Perú ante la audiencia más grande en la historia de la nación.

“Wow. El concierto más grande en Lima, Perú. No sabía eso, así que esto es especial. Para mí ir ahí a tocar ya lo hace especial. Los seguidores sempre son el siguiente nivel. Ir a Lima, y luego a Brasil, Argentina, tenemos tres shows en en el estadio River Plate de Argentina (Buenos Aires), ir a esa región del mundo y ver esa cultura es muy emocionante para nosotros.”

Da click aquí para ver el total de conciertos confirmados que hasta ahora dará Metallica en Centro y Sudamérica.

Conoce aquí los detalles del DVD Orgullo, Pasión Y Gloria – Tres Noches En La Ciudad De México, del cuarteto californiano en el Foro Sol filmado en junio de éste año.

Steven Tyler fuera de Aerosmith

Como se venía especulando y era casi un hecho, Steven Tyler, hoy ya ex-cantante de Aerosmith, renunció al grupo de acuerdo a lo que ha entendido el guitarrista Joe Perry. Así lo declaró el guitarrista a Las Vegas Sun

“Hasta donde sé, Steven renunció. No sé más que ustedes sobre esto. Anoche ví en Internet que Steven dijo que dejaba la banda. No sé por cuanto tiempo, indefinitidamente o lo que sea. Fuera de eso, no lo sé.

No quería que él cancelara más conciertos. En verdad queríamos hacer estos cuatro últimos (shows). No queríamos llamarle por cualquier cosa y que se enojara por cualquier razón. Así que dejamos así las cosas. Hicimos los conciertos, tomé un avión y vi esto en línea.

(Steven) no se ha puesto en contacto conmigo o con los demás.”

En cuanto al futuro de Aerosmith y un posible nuevo frontman, Perry continúa.

“Ahora mismo estoy viendo como continuaremos. Aerosmith es una banda poderosa, es como una locomotora de vapor. No puedes ignorar 40 años de cuatro personas tocando tan bien juntas como lo hacían. Estamos intentando, al menos yo, ver que dirección debe tomar la banda.

En cuanto a reemplazar a Steve, no se trata de eso, son además cuatro personas que tocan muy bien juntas, y no voy a ver como eso se desperdicia. En verdad no sé que camino vamos a tomar a estas alturas, pero probablemente encontremos alguien más que cante en ese lugar donde se requiere de un vocalista y seguir adelante con Aerosmith, mejorar la vibra.”

Descanse en paz Chuck Biscuits

James Greene, Jr., un escritor de música independiente de Brooklyn, Nueva York, informa que el legendario baterista de rock duro Chuck Biscuits, cuyo currículo incluye largas temporadas en esos actos de metro como buque insignia black flag y social distortion, murió el sábado (24 de octubre) después de un prolongada batalla con el cáncer de garganta. Tenía 44 años de edad.

"En respuesta a la pregunta, muchas gracias por todo el apoyo", dijo un miembro de la familia anónima escribió en un e-mail enviado ayer por la mañana. "Chuck no sobrevivieron a su batalla con el cáncer de garganta. Pasó rodeado de su familia en 10/24/09."

Chuck Biscuits es probablemente mejor conocido por el poblado en general por su trabajo con Danzig. A partir de 1988, Chuck juega en primer lugar, que el grupo de cuatro discos, que son a menudo considerado como el mejor de Danzig (gracias en parte al estilo de batería de Chuck poderoso). El percusionista también apareció en 1993 titulado "Thrall: Demonsweatlive" EP, dado que la liberación de un gráfico inesperado éxito para la quema de Danzig en "Madre", una canción de la banda incluida originalmente en su álbum homónimo de debut.

Hetfield on Mustaine

Tras los años el fantasma de Dave Mustaine en Metallica y viceversa sigue rondando a sus protagonistas, pero quizá es realmente Mustaine quien no deja el pasado tranquilo.

James Hetfield, actual vocalista y guitarrista de los claifornianos, habla sobre las palabras de Mustaine donde afirmaba que Metallica correría a Lars Ulrich en 1986.

“Es muy raro para mí… Esto es tan… Es muy Dave, y así es él. Y no importa en que banda esté… Quiero decir, Dave no está en esta banda por una razón, y esa es la razón. Es super sencillo. Él estuvo en la banda por 11 meses y todavía sigue y sigue y sigue y sigue con lo mismo. No sé de otra banda en este planeta que haya tenido un miembro por poco tiempo y todavía cargue con eso. ¡Es insano! ¿Saben qué? Él está enamorado, y eso está bien, porque también lo queremos.”

Por otro lado, Mustaine habló de Hetfield y el pasado para un medio neo zelandés.

“Aún me agrada James, siempre me ha agradado. Hubo muchas ocasiones que hice cosas estúpidas y tú tomas esas decisiones. Y cuando ves la destrucción que ocasionaste, es como pensar, ‘¡Wow, ¿qué hice?’ Porque muchas veces lo ves y dices, ‘No hice esto. No causé eso’. Pero sólo porque estabas ahí y no hiciste nada no quiere decir que no lo causaste, pudiste haberlo detenido.”

En cuanto a la gira de los 4 grandes, ambos hablaron.

Mustaine:

“Si hay oportunidad para tocar con ellos (Metallica) en el futuro como parte de una gira, lo consideraré. Si ellos quieren tocar conmigo lo platicaremos, pero no ha habido nada, no hemos escuchado de nada de eso.”

Hetfield:

“Suena que e suna idea ¿no? …Realmente es que todos quieran que pase. Nosotros no lo sabemos. Es una de esas ideas nostálgicas que surgen… No lo sabemos, no he tomado ningún paso… ?Saben qué? La música trasciende todo tipo de problemas, así que si es algo que estará bien, entonces podría suceder.”

Probot

Lo que causó que a Dave Grohl se le tomara en cuenta como una verdadera fuerza creativa y bastante pesada fue Probot, un proyecto de 2004 que reunió a luminarias del heavy metal y de las que Grohl se declaró fanático a morir. Logró conjuntarse con Lemmy de Motörhead, Snake de Voivod, King Diamond de Mercyful Fate, Cronos de Venom, Lee Dorrian de Cathedral, Wino de St. Vitus, Max Cavalera de Sepultura, etc, y otros artistas más de gran calibre. Su único LP llamado Probot, presenta 11 canciones donde cada una goza de un invitado especial.

Audioslave

Rage Against The Machine tomaría un camino distinto al que Zach De La Rocha planeaba, el resto de la agrupación se mantuvo unida para que después de circular varios rumores, se juntaran con el ex-vocalista de Soundgarden, Chris Cornell. Su debut en 2002 fue asombroso con un sonido insólito proporcionado por el ambivalente Tom Morello a la seis cuerdas, sumado a la corpulencia vocal de Cornell. Se mantuvo la rebeldía de RATM y perduró una vibra de hard rock clásico gracias a la amalgama de dos iconos del rock de nueva era en Audioslave.

Down

En los noventa Pantera y Corrosion Of Conformity vivían grandes momentos, pero eso no detuvo a algunos de sus integrantes para formar una nueva banda con miembros de Eyehategod y Crowbar. Todo ello desembocó en Down, una agrupación que de inmediato tatuó su registro en varias cabezas alrededor del mundo con el CD Nola en 1995. Posteriormente grabarían otro plástico en 2002, pero no es hasta 2006 que el quinteto ve una estabilidad que hasta hoy se mantiene vigente y más fuerte que nunca.Su metal sureño luce imparable.

Heaven & Hell

En la teoría Heaven & Hell no posee la etiqueta comercial de supergrupo, pero dada la historia de cada una de sus partes y conforme lo que son hoy en día, leyenda, la práctica confirma que es un cuarteto de ensueño. Dos de ellos son conocidos por sus orígenes en Black Sabbath, luego el ex-Rainbow, Dio, se les uniría,y a ello se le sumaría el toque percusivo de Vinny Appice. Su pasado los condena a la eternidad del rock, ello gracias a inolvidables álbumes joyas del heavy metal. 2009 es el año en que “debutan” con The Devil You Know. Majestuosos.

A perfect circle

Su incubación fue producto de la sorpresa dados sus protagonistas, miembros de Tool, Primus, etc. Conforme transcurrió el tiempo, la banda fue tomando forma de un supergrupo y se afianzó con Maynard James Keenan al frente, el baterista de sesión Josh Freese, Troy Van Leeuwen (QOTSA) y varios músicos invitados más que construyeron el primer disco, Mer de Noms (2000). La alineación iría cambiando paulatinamente hasta incorporar gente de Marilyn Manson o Smashing Pumpkins, teniendo siempre un exquisito y alternativo sonido de hard rock.

Los super grupos del siglo XXI

Con la inminente llegada en poco tiempo de producciones que prometen ser legendarias por la calidad de sus integrantes, refiriéndonos a los discos venideros de Them Crooked Vultures conformados por John Paul Jones (Led Zeppelin) al bajo, el guitarrista y cantante Josh Homme (Queens Of The Stone Age, ex-Kyuss), y el baterista de Nirvana y guitarra y frontman de Foo Fighters, Dave Grohl. Así también de Shrinebuilder, edificados por el siempre respetable guitarrista Wino (St. Vitus, The Obsessed, Hidden Hand, etc.), el líder de Neurosis Scott Kelly, Al Cisneros de Sleep y el baterista Dale Crover de Melvins.

EL RINCON DEL INFAME COLIS les prepara el camino y recuerda que el mote de “Supergrupo” no es nada nuevo, de hecho data desde los sesenta cuando Eric Clapton formó Blind Faith con miembros de Cream o Traffic; posteriormente éstos proyectos serían más frecuentes y notables en Asia, S.O.D., The Firm, éste último que vinculó a Jimmy Page (Led Zeppelin) con el ex-Free, Paul Rodgers.

Los noventa vio varias conjunciones de ésta estirpe. Algunas más que recordamos son Contraband con Tracii Guns (L.A. Guns), Bobby Blotzer de Ratt, Richard Black (Shark Island), el guitarrista alemán Michael Schenker (ex-UFO), y Share Pedersen de Vixen.

El estereotipo llegó incluso al grunge que florecía apenas y se mostró en Temple Of The Dog, cuyas líneas se evidenciaron con ex-miembros de Mother Love Bone y en ese entonces actuales músicos de Pearl Jam y Soundgarden, como tributo al desaparecido Andrew Wood. Dentro de la misma rama musical existiría a mediados de los noventa, Mad Season, una fusión de Alice In Chains, Pearl Jam y Screaming Trees principalmente.

Más hacia el fin de la década y principio de la sucesora, nacería Liquid Tension Experiment, Fantomas, Oysterhead, Transatlantic, y ultimadamente Hellyeah y Chickenfoot, entre otros.

Conmemorando el arribo de Shrinebuilder y Them Crooked Vultures, realizamos en EL RINCON DEL INFAME COLIS una lista que abarca a cinco agrupaciones que fueron y/o son de vital importancia en el nuevo siglo sin importar cuando se originaron. Estos son 5 Grandes Supergrupos del Siglo XXI

Enrique Bunbury ya estan los boletos disponibles

Enrique Bunbury cerrará en Mérida su gira por el país. La actuación del cantante aragonés será el jueves 12 de noviembre en el complejo deportivo La Inalámbrica.

Enrique ha confirmado su visita a tierras yucatecas. De acuerdo con un boletín de los organizadores, Enrique eligió cerrar en Mérida su gira por México, ya que tiene mucho interés en tocar para su banda yucateca y conocer más sobre la cultura del Estado.

Los boletos, a $400 y $600, se pueden adquirir en Ticketmaster (wwww.ticketmaster.com.mx) y las tiendas Liverpool y MiXup.

El show de Enrique Bunbury en La Inalámbrica será a las 9 de la noche. Bunbury presentó en meses pasados su nuevo álbum “Helville de luxe”. El artista aragonés no se cansa de pregonar lo mucho que disfruta en cada uno de sus saltos en el mundo.

Develan portada de nuevo album de Slayer

Día importante para el thrash ya que por fin Slayer revela el arte de su nuevo CD a salir el 3 de noviembre, World Painted Blood (ver tracklist). El LP se podrá adquirir con cuatro distintas portadas, que juntándolas, son el mapa del mundo cubierto de sangre, pero en si cada una de las versiones en versión digipack contendrá el mapa entero.

El baterista Dave Lombardo comenta sobre el arte.

“Queríamos hacer algo muy especial para la presentación, y estuvimos trabajando en ideas muy interesantes. Tomaron tiempo para tenerlas como las queríamos.”

Lombardo continúa.

“Esperamos que a nuestros fans les guste todo acerca de ‘World Painted Blood’, tanto como a nosotros. Grabar éste álbum ha sido de las más grandex experiencias que tuvimos como banda. Estuvimos juntos durante el proceso de composición más de lo que habíamos estado en anteriores discos, trabajamos más colectivamente, las suferencias e ideas de todos fueron escuchadas y consideradas, y esa camaradería definitivamente se escucha en el nuevo álbum.”

World Painted Blood se presentará en distintas ediciones, la primera en edición limitada con distintas portadas para adquirir; otra será de lujo con CD y DVD; y una más en acetato de alta calidad.

Da click aquí para escuchar el primer sencillo de World Painted Blood, Hate Worldwide.

Notas Relacionadas

Grata sorpresa

Uno de los grandes maestros de la guitarra actuales es, sin duda, Karl Sanders, fuerza creativa de la banda de death metal Nile, a la que aporta, además de su instrumento, el sustento conceptual, debido a su gran interés y consecuente conocimiento acerca de la cultura egipcia, de la que toma su mitología e historia como base, para expresar sus propias preocupaciones místicas y existenciales. Por ello, en sus lanzamientos solistas, Saurian Meditation de 2004 y Saurian Exorcisms de 2009, ha decidido cultivar este interés en un suelo separado del metal.

Quienes hayan escuchado a Nile, habrán notado la utilización de pasajes musicales entre canciones que retoman sonidos de medio oriente; un claro ejemplo de esto es The Infinity of Stone, del álbum 2007 Ithyphallic, una pieza instrumental hecha a base de percusiones y cadencias ceremoniales, sin guitarras eléctricas u otros instrumentos de metal extremo; pues bien, eso es Saurian Exorcisms, un trabajo serio que explora a fondo la música ritual de culturas ancestrales y en el que, a diferencia de los discos de Nile, nunca desemboca en un riff ni revienta con un doble bombo; en ese sentido, no tiene absolutamente ningún interés para el metalero promedio, como no sea ponérselo a algún amigo o conocido suyo que odie el metal para demostrarle que también los músicos que interpretan este género pueden ser muy versátiles. Ciertamente, Sanders hace gala de su gran destreza como multiinstrumentista, tocando todo: guitarras, percusiones, teclados, voces y hasta instrumentos exóticos como baglama saz y glissentar. El único músico invitado es Mike Breazeale, quien se ocupa de algunas partes vocales. Los momentos mejor logrados son en los que llega a destacar alguna guitarra acústica, como en Slavery into Nitokris, Curse the Sun y en especial, en la extraordinaria Contemplate This on the Tree of Woe, temas cuya penumbra se ve iluminada con un poco de melodía.

En la etiqueta adherida a la caja del disco compacto se recomienda el álbum a los seguidores de Dead Can Dance, lo que resulta un arma de doble filo, pues aunque Saurian Exorcisms puede considerarse, en efecto, una obra de música ambiental, jamás llega a resultar tan tedioso como el dueto australiano; si ha de buscarse algún equivalente, sería más adecuado compararlo con el álbum Passion de Peter Gabriel —la banda sonora de La Última Tentación de Cristo—, con todo y su apestoso aroma a incienso; tal vez, como el nombre del álbum sugiere, Sanders quiso exorcizarse del demonio del death metal por un momento; pero en definitiva, de acuerdo con el título de su placa anterior, es música para meditar, a medio camino entre la vigilia y el trance hipnótico. Ni por error se te ocurra ponerlo si te tienes que desvelar haciendo un trabajo urgente o debes manejar de noche en la carretera.

Halford claus?

Halford, proyecto en solitario del frontman de Judas Priest, Rob Halford, editará en octubre 26 el material Halford 3 – Winter Songs, un CD que tendrá temas inéditos y canciones navideñas con arreglos especiales de Halford, el productor y guitarrista Roy Z, el guitarrista Metal Mike Chlasciak, el bajista Mike Davis, y en la batería, Bobby Jarzombek.

El LP se grabó durante 2008 y 2009. El primer sencillo será Get Into The Spirit, que debutará el 29 de septiembre.

El Dios del Metal al habla:

“Siempre dije que quería producir un disco navideño. La banda, Halford, ensambló un fantástico lanzamiento, y estamos emocionados de haber producido una colección de tracks festivos que todos nosotros hemos disfrutado desde una temprana edad.”

Algunos de los temas que contiene Winter Songs son: Get Into The Spirit, When Christmas Comes For Everyone, Light Of The World, What Child Is This, Oh Holy Night, Come All Ye Faithful y más.

faith no more en guadalajara

Aparentemente con motivo de la gira sudamericana de los reunidos Faith No More en noviembre de este año, la agrupación de metal alternativo se estaría presentando el 14 de ese mes en el Auditorio Telmex de Guadalajara, Jalisco, en territorio mexicano, y además estarían por anunciarse las fechas del quinteto californiano en Monterrey y la Ciudad de México.

Más información dentro de poco.

slayer,anthrax,megadeth y metallica alistan gira?

A inicio de septiembre se esparció el rumor de una gira que vería reunidos a los 4 grandes del thrash, Megadeth, Slayer, Metallica y Anthrax. Aunque se cree que puede ser difícil de concebir por los egos y problemas del pasado que existen entre los integrantes de las distintas agrupaciones, Dave Mustaine, líder de Megadeth, y quien mañana lanza el nuevo disco del grupo, Endgame (ver portada), no lo ve como algo imposible, según lo afirmó a un programa de radio.

“No lo sé… Creo que todo es posible. Pero toda la belleza que hicimos con (el tour) Clash Of The Titans (1991) fue de nosotros tres (Megadeth, Anthrax, Slayer), teníamos un hilo común que realmente nos atravesaba a todos nosotros y estuvimos muy cerca en muchas de las distinta áreas. Por supuesto, el éxito de Metallica los puso en una especie de posición inalcanzable donde ellos estaban tan elevados en estatus, nosotros como que quedamos atrás, si saben a lo que me refiero. Estar en esa gira, todos teníamos un respeto mutuo, nos rotábamos. La alineación siempre fue la misma, Anthrax tocaba antes de Megadeth, y Megadeth siempre tocó antes de Slayer. Así que quien fuera que cerrara, la rotación se intercambiaba. Si Slayer cerraba, era Anthrax, yo, luego Slayer. Si yo cerraba, Slayer abría, luego Anthrax, luego yo. Ahora no lo sé, por el estatus de Metallica contra (las otras tres bandas), si sería un show de cuatro bandas bien balanceado… Pero no voy a descartarlo. Estos son sólo chismes y rumores. Sería tonto de mi parte como hombre de negocios no tomar esa oportunidad, y sería tonto de mí como líder de la banda no hacerlo por las personas de mi grupo y por los fans de la banda. Pero nuevamente, no nos veo en el escenario y la gente de Metallica cambiando el escenario para mí. Además de los asuntos personales, que siempre estarán ahí.”

Ve aquí el primer videoclip de Endgame, del sencillo Headcrusher.

Iron maiden en dvd

En 1985 Iron Maiden logró plasmar en vinilo uno de los mejores conciertos en vivo de la historia: Live After Death –grabado en la Arena de Long Beach, en Los Angeles–, una grabación que marcaría un parteaguas para las presentaciones de las bandas de metal, gracias a su deslumbrante espectáculo y a la calidad de su sonido; ahora, el registro de la gira mundial Somewhere Back in Time, llevada a cabo entre 2008 y 2009, constituye un logro aún mayor, algo sin precedentes para cualquier grupo o artista que alguna vez se haya presentado en vivo en la historia de este mundo.

Para comenzar, el grupo, con motivo de sus 30 años de vida, armó un repertorio con las canciones más representativas de sus años dorados, principalmente lo realizado entre The Number of the Beast y Seventh Son of a Seventh Son (con las únicas excepciones de Iron Maiden y Fear of the Dark); por si fuera poco, recreó el emblemático escenario de tema egipcio de la gira World Slavery Tour, realizada entre 1984 y 1985, con todo y los cambios de vestuario de Bruce Dickinson: la máscara egipcia de Powerslave, la capa harapienta de Rime of the Ancient Mariner y el traje de soldado británico de The Trooper… pero eso no es todo; a diferencia de la gira realizada veinticuatro años atrás, en esta ocasión el álbum –también doble– documenta lo acontecido en dieciséis ciudades de tres continentes alrededor del globo, por lo que podemos escuchar los alaridos de las audiencias congregadas en Mumbai, Melbourne, Monterrey o Costa Rica, lo que nos deja con un agradable sabor de boca y una gran emoción, al saber que los seres humanos de todo el mundo hablamos el mismo idioma cuando de música se trata.

Pero aún hay más, mucho más. El paquete consta de tres objetos: Flight 666 – The Original Soundtrack (concierto en CD), Flight 666 – The Concert (concierto en DVD) y Flight 666 – The Film (documental en DVD) y es precisamente aquí donde lo realizado por Iron Maiden se despega a millas de distancia de los sueños más locos de cualquier banda de rock; los secretos develados en el filme hacen comprender al espectador por qué esta gira fue una auténtica hazaña (por respeto a los lectores, no los contaremos aquí, pues sería echarles a perder la trama de la película), además de proporcionar simpáticas respuestas a muchas inquietudes curiosas: ¿qué hizo Tom Morello con su copia de Piece of Mind? ¿por qué regatea Nicko en Teotihuacán? ¿cómo cantan Children of the Damned en español en Costa Rica? ¿qué hace la gente de Colombia para obtener mejores lugares? ¿cuál es la canción que más emocionó a Bruce volver a cantar durante esta gira? Todo está ahí, demostrándonos que no se necesita de un guionista hollywoodense para hacernos reír o llorar.

Tal vez muchas personas no estuvieron presentes en la gira que en 1985 realizaron Dickinson, Harris, Murray, Smith y McBrain, pero esto es una compensación con creces a todas ellas. Al final, queda en el escucha/espectador una sensación de sincero agradecimiento, entendiendo por qué después de todos estos años los británicos se han mantenido vigentes, sumando ventas de setenta millones de discos sin contar con difusión en los medios, por el solo hecho de permanecer fieles a su compromiso con la música y con su público. Sin duda, el mundo es un gran lugar, pero cuando lo recorre Maiden es aún mejor.

Lacrimae en video

Los mexicanos nativos de Mérida, Yucatán, Lacrimae, estrenan el videoclip del tema Black Euphoria, canción correspondiente a su más reciente larga duración y muy aclamado por la prensa especializada, White Pest, distribuido por American Line Prods.

Black Euphoria fue producido por Lacrimae y Cactus TV, en las inmediaciones de la húmeda selva y en grutas de la isla de Cozumel.

White Pest fue mezclado y masterizado por J. Miguel Rolon en los Flatline Studio, en Mérida, Yucatán.

Lacrimae fue además, segundo lugar de la pasada contienda mexicana, Wacken Metal Battle 2009.

Testament de vuelta a Monterrey

Testament se presentará en Monterrey éste 12 de septiembre, como parte de la versión regiomontana del Mezcal Metal Fest, donde también aparacerán los grupos Voivod, Grave Digger, Alcatrazz, Sacred Reich, Deicide, los locales Ira y los nacionales Terraseria.

El evento se llevará a cabo en la Arena Santa Lucía a un precio de preventa en agosto de 400 pesos, y uno en preventa de septiembre a 500.

Los organizadores también anuncian un paquete “rompe crisis” que incluye

1 camisa oficial del evento
8 cervezas
4 vasos conmemorativos del evento

Todo por 200 pesos (limitado a tres paquetes)

Para mayor información: info@latiendadelrock.com

Humor negro metalico

Gary Graff de Billboard.com ha publicado que SPINAL TAP sacarán el 1 de septiembre un DVD centrado en su última gira de reunión.

Titulado "Unwigged & Unplugged: An Evening with Christopher Guest, Michael McKean and Harry Shearer", incluye 35 temas grabados el 31 de mayo en el Riverside Theatre de Milwaukee. Podéis leer el reportaje completo en Billboard.com.

Este año es el vigésimo quinto aniversario de la comedia sobre una banda de Heavy Metal "This is Spinal Tap".

Por este motivo, la banda ha vuelto casi 20 años después con un nuevo disco de estudio llamado "Back From The Dead" (The Label Industry Records/Artist2Market/INgrooves), que apareció el martes 16 de junio.

El álbum, grabado por los miembros del grupo David St. Hubbins, Nigel Tufnel y Derek Smalls, está compuesto por versiones en estudio de los temas que aparecen en la película, los cuales están acompañados por 6 temas nuevos y un DVD con comentarios del grupo sobre las canciones.

"Back From The Dead" cuenta con las apariciones de Phil Collen (DEF LEPPARD), Keith Emerson (EMERSON, LAKE & PALMER, THE NICE), John Mayer y Steve Vai.

Una edición de lujo de "Back From The Dead" incluye un diorama realizado por Sideshow Collectibles que despliega a los tres miembros del grupo junto al monumento Stonehenge.

"Back From The Dead" temas:

1. Tonight I'm Gonna Rock You Tonight
2. Back From The Dead (nuevo tema)
3. (Funky) Sex Farm
4. Rock 'n' Roll Creation
5. Jazz Oddyssey I
6. Gimme Some Money
7. Rock 'n' Roll Nightmare (nuevo tema)
8. Heavy Duty
9. America
10. Jazz Oddyssey II
11. (Listen to the) Flower People (Reggae Stylee)
12. Hell Hole
13. Big Bottom
14. Celtics Blues (nuevo tema)
15. Jazz Oddyssey III
16. Warmer Than Hell (nuevo tema)
17. Stonehenge
18. Short and Sweet (nuevo tema)
19. Cups and Cakes

"Back From The Dead" ha sido producido por CJ Vanston, quien ya arregló y tocó los teclados en el disco de 1990 "Break Like The Wind", y que fue director musical de las giras del grupo en 1992, 2000 y 2007.

La distribución del CD físico ha corrido a cargo de Artist2Market (A2M), mientras que Ingrooves se ha encargado del mercado digital.

La celebrada película "This is Spinal Tap" apareció el 28 de julio en formato Blu-ray gracias a MGM Home Entertainment. Protagonizada por los actuales SPINAL TAP Nigel Tufnel, David St. Hubbins y Derek Smalls, el largometraje es una sátira de los avatares sufridos por una banda de rock en plena decadencia mientras ruedan un documental recordando lo más destacado de su carrera.

Esta nueva edición incluye comentarios del equipo y los actores, escenas eliminadas, vídeos musicales y un DVD con la reunión protagonizada por SPINAL TAP en el concierto "Live Earth" en el 2007, celebrado en el estadio londinense de Wembley, acompañado por una entrevista a Nigel Tufnel para el especial sobre Stonehenge de National Geographic.

El Blu-ray "This is Spinal Tap" sale en formato pantalla ancha (relación proporcionalidad 1.85:1) con sonido en inglés 5.1 DTS HD.

Estos son los contenidos extra:

Disco 1:

• Más de una hora de escenas eliminadas y tomas falsas
• Comentarios por los miembros de SPINAL TAP
• Espacio Catching up with Marty DiBergi
• Conferencia de prensa de Flower People
• Cuatro vídeos musicales de SPINAL TAP
  1. Gimme Some Money
  2. (Listen to the) Flower People
  3. Hell Hole
  4. Big Bottom
• Aparición de SPINAL TAP en "The Joe Franklin Show"
• SPINAL TAP vendiendo queso y una gran variedad de otros interesantes productos

Disco 2:

• "Stonehenge" interpretado en el concierto Live Earth en el 2007
• Entrevita a Nigel Tufnel para el especial sobre Stonehenge de National Geographic

Destruccion en sudamerica¡¡¡

Las leyendas del Thrash Metal KREATOR y EXODUS aunarán esfuerzos para una gira conjunta que recorrerá México y Sudamérica. Estas son las fechas ya confirmadas:

• Octubre
  • 03 - Ciudad de México, México - Circo Volador
  • 04 - Guatemala - Parque De Industria
  • 05 - San Salvador, El Salvador - Feria Internacional
  • 08 - Quito, Ecuador - (Por anunciar)
  • 10 - Medellín, Colombia - (Por anunciar)
  • 11 - Bogotá, Colombia - (Por anunciar)
  • 13 - Caracas, Venezuela - (Por anunciar)
  • 15 - Lima, Perú - [Por anunciar)
  • 17 - Santiago, Chile - (Por anunciar)
  • 20 - Buenos Aires, Argentina - The End
  • 22 - Montevideo, Uruguay - (Por anunciar

La última entrega de KREATOR "Hordes Of Chaos" apareció en enero a través de SPV.

La producción de "Hordes Of Chaos" ha sido obra de Moses Schneider en los estudios Tritonius de Berlín, mientras que la mezcla se realizó en Londres con Colin Richardson (MACHINE HEAD, NAPALM DEATH, SLIPKNOT, CARCASS).

La nueva obra está disponible en tres versiones diferentes. Además de la edición normal, hay una de lujo con un DVD extra que contiene un making of realizado por un director de Berlín; una tercera versión incluye una camiseta, un extenso libreto y una versión ampliada del citado DVD.

La cubierta de "Hordes Of Chaos" ha sido creada de nuevo por Joachim Luetke, quien ya diseñó el anterior álbum de KREATOR "Enemy Of God", y ha trabajado para bandas como DIMMU BORGIR, ARCH ENEMY y RAGE.

EXODUS por su parte sacarán su nuevo DVD "Assorted Atrocities"a finales de verano. El vídeo incluirá los 65 minutos del concierto ofrecido por el grupo en el festival Wacken Open Air el pasado 2008. La mezcla del audio ha corrido a cargo del productor Andy Sneap (MEGADETH, NEVERMORE, ARCH ENEMY), y el concierto vendrá acompañado por un documental de 105 minutos, alrededor de media hora de material extra y todos los vídeos del grupo.

También contiene una galería de fotos y un CD de audio con concierto de Wacken. El lanzamiento estará compuesto por 2 DVD´s y 1 CD.

EXODUS interpretarán íntegro su álbum de debut "Bonded By Blood" en la próxima gira Thrash Domination 2009, periplo mediante el cual recorrerán Japón en septiembre acompañados por KREATOR, TESTAMENT y HEATHEN.

"Let There Be Blood", la regrabación del clásico debut editado por EXODUS en 1985 "Bonded by Blood", ha salido en una edición limitada en vinilo rojo. Solo hay 2.500 copias numeradas disponibles únicamente en la página de Zaentz Records.

Editado el 28 de octubre de 2008 por Zaentz Records, el material fue grabado en los estudios Sharkbite de Oakland, California y estudios JKZ Production de San Rafael, California; las voces se registraron en los estudios J. Rod Production de New City, Nueva York. Andy Sneap se encargó de la mezcla en los estudios Backstage de Derbyshire, Inglaterra.

Slayer ya a punto

Conforme lo afirmó el baterista de Slayer, Dave Lombardo, la nueva producción de la banda californiana debería estar llegando a las tiendas durante el mes de octubre. Con ello dicho, éste representante de los 4 grandes del thrash metal, devela el enlistado de temas a formar World Painted Blood.

01. World Painted Blood
02. Unit 731
03. Snuff
04. Beauty Through Order
05. Hate Worldwide
06. Public Display Of Dismemberment
07. Human Strain
08. Americon
09. Psychopathy Red
10. Playing With Dolls
11. Not Of This God

Tom Araya, vocalista y bajista de Slayer, habla acerca del track que da nombre a éste plástico.

“El título de la canción que da nombre al CD es, de hecho, muy buena. Es la canción que no puedo esperar a que todos la escuchen. Hay algunos tracks que no puedo esperar a que el mundo lo s experimente, pero la canción del título del disco es simplemente grande.”

Da click aquí para escuchar el primer sencillo de World Painted Blood, Hate Worldwide.

Que hay Jimmy?

Jimmy Page, quien en diciembre de 2007 se reuniera con Led Zeppelin, es parte del nuevo filme/documental, It Might Get Loud (ver trailer), donde comparte crédito con los guitarristas The Edge de U2 y Jack White de The White Stripes, y donde estrenará algunas nuevas composiciones de su autoría.

La película que dirige Davis Guggenheim a estrenarse la semana entrante, es una historia de la guitarra eléctrica desde el punto de vistas de esos tres músico,s y en ella el mítico creador de inolvidables riffs y solos, debutará canciones como Embryo No. 1 y Embryo No. 2, que de acuerdo al inglés, representa parte de la música que seguirá concibiendo para lanzarla oficialmente dentro de poco.

“Sólo van a mostrar ahí que no llegue pensando en algo, ‘¿Veremos que tan lejos podemos llegar con el pasado?’”, dice Page a Billboard. “Sentí que era importante de tener algo que mostrara que aún sigo trabajando en la guitarra, relativo a sólo hacer ‘Whole Lotta Love’ o algo por el estilo. Era más de ‘Mostremos el panorama entero’, así que tienes a un niño (Jimmy Page de joven en la TV inglesa) tocando a los 14 y me tienes ahora tocando algunas cosas que son muy actuales para mí.”

Blackie Lawless retorna

Babylon es el título de la nueva producción de los californianos W.A.S.P.. El material se lanza el 12 de octubre.

Tras el lanzamiento de Dominator, su anterior CD de 2007, el conjunto de hard rock y heavy metal liderado por Blackie Lawless, basa esta reciente producción en los cuatro jinetes del apocalipsis.

W.A.S.P. promoconará el disco con una amplia gira por Europa en los meses siguientes.

Babylon Tracklist

01. Crazy
02. Live To Die Another Day
03. Babylon’s Burning
04. Burn
05. Into The Fire
06. Thunder Red
07. Seas Of Fire
08. Godless Run
09. Promised Land

Sonic Boom

Kiss revela los detalles de su nuevo LP, así como también se confirman algunos de los rumores que rodeaban a esta producción como su nombre.

El título del LP es Sonic Boom y se lanzará el 6 de octubre única y exclusivamente en las tiendas Wal-Mart de Estados Unidos, en un CD triple. Su contenido es Sonic Boom, más otro CD de éxitos que Kiss lanzó exclusivamente en Japón de sus canciones clásicas re-grabadas por la alineación actual, así como también un DVD en vivo.

Sonic Boom Tracklist

01. Modern Day Delilah
02. Russian Roulette
03. Never Enough
04. Yes I Know (Nobody’s Perfect)
05. Stand
06. Hot & Cold
07. All The Glory
08. Danger Us
09. I’m An Animal
10. When Lightning Strikes
11. Say Yah

Según el editor de la revista Classic Rock, el sonido del redondo es un verdadero regreso a las raíces de Kiss, grabado totalmente a la antigüa y con un ligero guiño al álbum Creatures Of The Night (1982).

Otro de los periodistas que anteriormente asistió a esa escucha exclusiva, dijo que el sonido es ambicioso:

“Paul canta increíble. Eric toca una batería asombrosamente poderosa. Gene finalmente tocó todas sus partes de bajo (aparentemente, en el pasado, si alguien tenía una buena idea para el bajo, él los dejaba tocarlo) y tiene un magnifico manejo de sonido. Finalmente, el sonido de guitarras de Paul y Tommy es gigante, con fabulosos riffs y solos al estilo de los 70.”

Supergrupo

El supergrupo Them Crooked Vultures, compuesto por Dave Grohl (Foo Fighters), Josh Homme (Queens Of The Stone Age) y John Paul Jones (Led Zeppelin), sube a la red un pequeño extracto de 14 segundos de la canción Nobody Loves Me And Neither Do I, la cual podría estar en su próximo álbum debut a lanzarse antes de que finalice el 2009. Escúchalo aquí.

De acuerdo a un reporte del diario Chicago Sun Times, lo arreglos de las canciones, sobre todo en Elephants y Caligulove, son reminentes al rock progresivo, al estilo de Yes e incluso con un sabor contemporáneo a la Tool. Todos los tracks están en la vena del hard rock con toque blues, sonidos del espacio, y con la fiereza del stoner.

Ve aquí fotos de su primer show en el Metro de Chicago.

Enrique Bunbury en merida

Enrique Bunbury ha confirmado su vista a tierras yucatecas. El intérprete y su música llegarán el miércoles 11 de noviembre al complejo deportivo La Inalámbrica.

Bunbury se encuentra de gira por varios países, y Mérida será la ciudad donde ponga punto final a su recorrido.

Los boletos, a $400 y $600, se podrán adquirir en los próximos días a través del sistema Ticketmaster y el pago será con tarjeta de crédito.

También habrá otros puntos de venta como Liverpool, Ghandi y MiXup. El show de Enrique Bunbury en La Inalámbrica será a las 9 de la noche. En los próximos días informaremos sobre más pormenores del concierto.

Bunbury presentó en meses pasados su nuevo álbum “Helville de luxe”.

El artista aragonés no se cansa de pregonar lo mucho que disfruta en cada uno de sus saltos a lo largo y ancho del planeta: lugares como México, Marruecos, Nicaragua, la India o Nepal son algunos de los destinos que más profundamente le han marcado en los últimos años.

Misticismo y continuo aprendizaje son las máximas que acompañan al artista en cada uno de sus saltos; no en vano, Bunbury afirma “enfrentarse al viaje con curiosidad casi antropológica”, un modo de crecer —tanto musical como vitalmente— que le ha convertido en uno de los personajes más destacados y distinguibles del panorama musical.

Su carácter nómada se ha visto reflejado en la mayoría de sus trabajos. Bunbury es una realidad: estará en Mérida.

Stryper camino al Golgotha

STRYPER ha anunciado una nueva gira que se iniciará el próximo mes de septiembre y que pasará por más de 50 ciudades alrededor de América, y que a inicios de 2010, se ampliará al resto del mundo. Esta gran gira tiene como objetivo conmemorar los 25 años de existencia de la banda y del lanzamiento del disco Murder by Pride.

Los conciertos contarán con dos partes diferenciadas: la primera como presentación del nuevo material de STRYPER editado este 2009, y la segunda como un retorno a los 80, con la formación original (Tim Gaines al bajo) y la presentación de los grandes clásicos de la banda.

Guitar Hero Van Halen

Con la gran demanda de los videojuegos de Guitar Hero, sus creadores comenzaron a crear titulos específicos de agrupaciones como Aerosmith, juego que salió en 2008. Un año después, Metallica se establecería de igual manera con una fuerte entrega que abarcó canciones de su carrera entera así como tracks de bandas amigas del conjunto californiano. A finales de éste 2009, Van Halen emergerá en el mercado con Guitar Hero: Van Halen.

GH: VH incluirá únicamente canciones de la etapa del cuarteto con David Lee Roth, dejando de lado la era Sammy Hagar y Gary Cherone; así mismo, Michael Anthony, bajista original de Van Halen, también quedó marginado quedando en su lugar el hijo del guitarrista Eddie Van Halen, Wolfgang Van Halen.

Algunas de las canciones que se encuentran en el título son: Hot For Teacher, Ice Cream Man, I’m The One, Jump, Little Guitars, Loss Of Control, Mean Street, Panama, Pretty Woman, etc, así como tres solos de Eddie Van Halen como Eruption, etc.

Otros grupos que también aportan temas son Deep Purple, Queen, Queens Of The Stone Age, Judas Priest, Foreigner, etc.

Ace is back and i told you so

Éste año verá a Ace Frehley y Kiss lanzar producciones inéditas respectivamente. A pesar de que Kiss parece hacerlo por el gran éxito en 2008 de Metallica y AC/DC en su regreso a las “raíces”, Frehley parece más honesto en cuanto a lanzar un álbum.

20 años han pasado desde que el ex-hombre del espacio editara Trouble Walkin’, sú último redondo en solitario. Tras dos décadas, éste asombroso músico pondrá a la venta Anomaly (ver portada), un material que promete recapturar la energía de Frehley como la espació a finales de los 70 con su primer álbum como solista.

¿Qué tuvo que pasar para que Anomaly llegara por fin a su edificación? Frehley lo comenta a la revista Magnet.

“Mucho ha sucedido. La principal razón es que terminé haciendo el tour de reunión de Kiss, lo cual llevó al disco ‘Psycho Circus’ (1998) y a una gira, lo que nos llevó después a la gira de despedida. Seis años después, necesité un descanso. Y la mayor razón fue mi sobriedad. En septiembre 15, el día en que sale ‘Anomaly’, estaré celebrando tres años de sobriedad. Éste nuevo disco no pudo haber salido si no fuera por eso.”

Frehley, continúa manifestando su interés por este disco a Chorus And Verse.

“Me siento de la misma manera en que me sentía cuando lancé mi álbum solista en 1978. Estas son buena sy fuertes canciones. Algunas canciones las arreglé hace meses, algunas en 1994. Lo que es grandioso, es que ningún track destaca como la obvia favorita. Todos los que han escuchado el disco entero tiene su canción favorita. Eso nunca me había pasado antes. ‘New York Groove’ fue increíble en el ‘78. ¿Quién sabe que canción será ‘La Elegida’ de ‘Anomaly’. Eso lo deciden los fans.

Se que si hubiera tenido un productor hubiera terminado éste disco hace años, pero no sonaría como lo hace ahora. Fue mucho trabajo ensamblar los músicos y arreglar las canciones yo mismo, pero al final puedo decir que éste es un verdadero álbum de Ace Frehley.”

Dino Cazares comenta sobre Fear Factory

La reformada banda Fear Factory, a la cual regresó Dino Cazares y en cambio “salieron” el baterista Raymond Herrera y el guitarrista/bajista Christian Olde Wolbers, está trabajando arduamente en su nuevo álbum y primero con Cazares desde su lanzamientoe n 2001, Digimortal.

Aunque Burton C. Bell, actual vocalista, y Cazares batallan legalmente en el presente con sus ex compañeros por el título de la agrupación norteamericana, los dos primeros han contratado a Greg Reely (Paradise Lost) para mezclar el CD inédito que Fear Factory planea editar a principio de 2010.

Cazares acerca de la grabación de éste material.

“Estamos a la mitad de la grabación, está saliendo mejor de lo que pensé. Vamos a tomarnos cuatro semanas de mezcla con Greg Reely en un estado sólido y lógico de mezcla en Los Angeles.

(El nuevo disco) Tiene un sentir de ‘Soul Of A New Machine’ (1992) y ‘Demanufacture’ (1995)”

El resto de los nuevos Fear Factory se complementa por Byron Stroud al bajo, quien estuvo tocando con la banda en años más recientes; y con el legendario baterista de Strapping Young Lad, Death, Testament, etc, Gene Hoglan.

Alice in chains listo para girar

El 29 de septiembre Alice In Chains lanza su primer álbum en más de una década, y primero sin el frontman original, Layne Stayley, Black Gives Way To Blue. El conjunto ya dejó ver el video de un tema de éste CD, A Looking In View.

Alex Courtes, director de videoclips de banda scomo U2, es quien hará lo mismo con el nuevo sencillo de Alice In Chains, Check My Brain.

Además de ello, el conjunto de Seattle, muestra el contenido de las canciones de ésta producción inédita.

01. All Secrets Known
02. Check My Brain
03. Last Of My Kind
04. Your Decision
05. A Looking In View
06. When The Sun Rose Again
07. Acid Bubble
08. Lessons Learned
09. Take Her Out
10. Private Hell
11. Black Gives Way To Blue

Este material fue producido por Nick Raskulinecz (Death Angel, Shadows Fall, Rush). El redondo se editará a través de la disquera Virgin Records de Emi Music.

El guitarrista Jerry Cantrell acerca de este álbum y de su firma con la disquera mencionada.

“Ha sido un viaje muy significativo. Estamos emocionados de tener un hogar en Virgin/Emi y ansiamos escribir nuevos capítulos en el libro de Alice.”

El baterista Sean Kinney agrega:

“Estamos en un buen lugar. Hicimos un disco del que estamos muy orgulloso, tenemos un equipo en un lugar (Virgin) donde son apasionados por la música y estamos emocionados por los fans de que escuchen las nuevas canciones.”

Nuevo guitarra de Ozzy?

Tras el intercambio de declaraciones entre Zakk Wylde y Ozzy Osbourne, originada por éste último al decir durante una entrevista, que se encontraba probando a un guitarrista griego para integrarse a su banda ya que sentía que necesitaba un cambio pues afirmaba que su música comenzaba a sonar a Black Label Society (refiriéndose totalmente a Wylde, su guitarrista de años), el Príncipe de las Tinieblas parece estuvo tocando con Gus G., mejor conocido por su conjunto de power metal, Firewind, y por haber militado brevemente en bandas de renombre como Arch Enemy y los suecos Dream Evil.

Gus G., de ser verdad que vaya a debutar con Ozzy, lo haría en la próxima convención BlizzCon en Anaheim, California. Hasta el instante no hay nada confirmado u oficial del management del ex Black Sabbath.

Por su parte, el fundador de BLS, no acepta todo lo que se dice alrededor de su posible salida de la agrupación de Ozzy. Así lo aseveró hace poco a una estación de radio estadounidense.

“No tengo idea de lo que pasa. Esto no está bien. Si me va a despedir, que me lo diga a mi cara. Que no esté haciendo esto a mis espaldas, eso no es bueno.”

Kiss a punto del ataque

Al parecer Kiss ha nombrado su nuevo disco. Sonic Boom podría ser el título de su próximo álbum, primero en más de una década, cuya fecha de salida tentativa es el 6 de octubre. Toda esta información viene encausada por algunos periodistas que tuvieron la oportunidad de escuchar cinco canciones del material producido por el propio Paul Stanley.

En Estados Unidos, Sonic Boom podría editarse como un CD triple exclusivamente en tiendas Wal-Mart. Su contenido sería Sonic Boom, más un LP de éxitos que Kiss lanzó exclusivamente en Japón de sus canciones clásicas re-grabadas por la alineación actual, así como también un DVD.

Según uno de los periodistas que asistió a esa escucha exclusiva, el sonido del redondo es ambicioso:

“Paul canta increíble. Eric toca una batería asombrosamente poderosa. Gene finalmente tocó todas sus partes de bajo (aparentemente, en el pasado, si alguien tenía una buena idea para el bajo, él los dejaba tocarlo) y tiene un magnifico manejo de sonido. Finalmente, el sonido de guitarras de Paul y Tommy es gigante, con fabulosos riffs y solos al estilo de los 70.”

Eric Singer, baterista del conjunto originario de Nueva York, comenta acerca de la experiencia de grabar ésta producción.

“Tengo que decir que éste ha sido el disco más divertido y placentero en el que he estado involucrado. La química y vibra en general realmente creó una gran atmósfera y la ejecución, sonido y canciones, capturaron simplemente lo que es Kiss. Rock & Roll clásico.

¿En cuanto a las canciones? Bueno, no hay baladas, no hay canciones lentas, no rellenos… La banda se complementó. Rock & Roll directo que tiene todos los elementos que hicieron que ustedes quisieran a Kiss desde el primer día. Cada uno canta canciones e incluso intercambia voces y partes a lo largo del CD.

Créanme, ¡la espera terminó y muy bien vale la pena! Espero que disfriten escucharlo tanto como nosotros en hacerlo…”

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Tributo a los Beatles

Grupos locales le rendirán tributo al legendario cuarteto

Los Beatles serán motivo de un tributo que grupos musicales locales rendirán en encuentros que tendrán lugar hoy martes 4 de agosto y el próximo sábado 8.

En la “Beatlemanía” —título del evento— se escucharán canciones del Cuarteto de Liverpool de diferentes períodos, desde las más clásicas y populares en todo el mundo hasta algunas que no son tan conocidas. El homenaje será, los dos días, en la Casa de la Cultura del Mayab. Mañana martes comenzará a las 7:30 de la noche. Además de la parte musical, que arrancará una hora después, habrá una muestra de carteles, discos, juguetes, instrumentos y trajes alusivos a Los Beatles. Uno de los grupos participantes será Rocket Queen: tres chicas —Estefanía Carrillo Márquez, y Marisol y Carmen Maldonado Martínez— que manejan variedad de estilos, sobre todo el “grunge”. A su interpretación de las canciones de Los Beatles le darán un toque particular.

Otro participante será Get Back, compuesto por cinco jóvenes. Mauricio Zoreda Rivas, bajo y voz de la banda, explica que sus integrantes en realidad tocan en diferentes grupos y decidieron unirse en Get Back expresamente para rendir homenaje a Los Beatles en un espectáculo en el que, prometen, se escuchará buen número de temas.

Get Back —título de uno de los éxitos del cuarteto británico— ofrece interpretar las canciones lo más apegado a las originales. Los jóvenes han actuado en varios escenarios de Mérida, como el teatro “Felipe Carrillo Puerto” de la Universidad Autónoma de Yucatán y el bar +D'30.

Mauricio Zoreda señala que es “muy interesante lo que se podrá escuchar en esta 'Beatlemanía'”, pues grupos como el que integra tienen una propuesta apegada al estilo de Los Beatles, mientras que otras bandas imponen su estilo a los temas clásicos.

A “descomponer” Las integrantes de Fresas Descompuestas, otra de las bandas que participará en la función de mañana martes, son un ejemplo de lo anterior.

Las “fresas” Alejandra Castro de Garay, Anakaren Rodríguez Pasos, Nelly Guzmán Romero y Ruby Correa Araujo revelan que han “transformado” las canciones de Los Beatles y, en alusión al nombre del grupo, afirman que las han “descompuesto”.

En los temas que han preparado impera el estilo del grupo, que definen como “rock alternativo experimental”.